Die Grundsätze des Designs sind die Regeln, die ein Designer befolgen muss, um eine effektive und attraktive Komposition zu schaffen. Die Grundprinzipien des Designs sind: Betonung, Gleichgewicht und Ausrichtung, Kontrast, Wiederholung, Proportion, Bewegung und Weißraum.
Design unterscheidet sich von der Kunst dadurch, dass es einen Zweck erfüllen muss. Visuell wird diese Funktionalität dadurch ausgedrückt, dass man dafür sorgt, dass ein Bild ein Zentrum der Aufmerksamkeit, einen Brennpunkt, hat. Vielleicht denken Sie jetzt: „Aber Moment mal! Ich dachte, beim Design ginge es nur um Kreativität? Wenn Sie ein Unternehmer oder Designer sind, der gerade erst anfängt, könnten Sie versucht sein, sich auszutoben und die ersten fünf Schriftarten und Farben zu kombinieren, die Ihnen ins Auge fallen, im Glauben, etwas Frisches und Neues zu schaffen. Wahrscheinlich werden Sie feststellen, dass Ihr Design unübersichtlich, unfertig oder einfach nur hässlich ist.
Wie jede andere Disziplin unterliegt auch das Grafikdesign strengen Regeln, die unter der Oberfläche dafür sorgen, dass das Werk stabil und ausgewogen ist. Wenn dem Design dieses Gleichgewicht fehlt, ist es schwach und unwirksam.
Erfahren Sie mehr über die 7 Grundprinzipien des Designs, indem Sie sich das Video unten ansehen oder den Rest des Artikels lesen. So oder so, wenn Sie diese Prinzipien kennen und wissen, wie sie anzuwenden sind, wird Ihr nächstes Projekt herausragend sein.
1. Hervorhebung
Das erste der 7 Gestaltungsprinzipien ist die Betonung, die sich auf den Schwerpunkt eines Designs und die Reihenfolge der Wichtigkeit der einzelnen Elemente innerhalb eines Designs bezieht. Nehmen wir an, du entwirfst ein Plakat für ein Konzert. Sie sollten sich fragen: Was ist die erste Information, die mein Publikum wissen muss? Ist es die Band? Oder der Veranstaltungsort? Wie sieht es mit dem Tag und den Kosten für den Besuch des Konzerts aus?
Machen Sie eine gedankliche Übersicht. Lassen Sie Ihr Gehirn die Informationen ordnen und gestalten Sie dann Ihr Design so, dass es diese Reihenfolge wiedergibt. Wenn der Name der Band die wichtigste Information ist, platziere ihn in der Mitte oder mache ihn zum größten Element auf dem Plakat. Oder du könntest ihn in der stärksten, fettesten Schrift platzieren. Informiere dich über die Farbtheorie und verwende kräftige Farbkombinationen, um den Bandnamen zur Geltung zu bringen.
Wie beim Schreiben ohne Gliederung oder beim Bauen ohne Bauplan: Wenn du mit deiner Komposition beginnst, ohne eine klare Vorstellung davon zu haben, was du vermitteln willst, wird dein Design nicht erfolgreich sein.
2. Gleichgewicht und Ausrichtung
Vergessen Sie nie, dass jedes Element, das Sie auf einer Seite platzieren, ein Gewicht hat. Das Gewicht kann von der Farbe, der Größe oder der Beschaffenheit herrühren. Genauso wie Sie nicht alle Möbel in eine Zimmerecke stellen würden, können Sie nicht alle schweren Elemente in einen Bereich Ihrer Komposition packen. Ohne Ausgewogenheit wird Ihr Publikum das Gefühl haben, dass sein Auge von der Seite abgleitet.
Symmetrisches Design schafft Gleichgewicht durch gleich gewichtete Elemente, die auf beiden Seiten einer Mittellinie angeordnet sind. Asymmetrisches Design hingegen verwendet entgegengesetzte Gewichtungen (z. B. die Gegenüberstellung eines großen Elements mit mehreren kleineren Elementen), um eine Komposition zu schaffen, die nicht gleichmäßig ist, aber dennoch ein Gleichgewicht aufweist.
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Symmetrische Designs sind immer ansprechend, wenn nicht sogar gelegentlich langweilig. Asymmetrische Designs sind mutiger und können Ihrer Komposition echtes visuelles Interesse und Bewegung verleihen (mehr dazu später!).
3. Kontrast
Kontrast ist das, was die Leute meinen, wenn sie sagen, dass ein Design „knallt“. Es löst sich von der Seite und bleibt im Gedächtnis haften. Kontrast schafft Raum und Unterschiede zwischen den Elementen in Ihrem Design. Ihr Hintergrund muss sich deutlich von der Farbe Ihrer Elemente unterscheiden, damit sie harmonisch zusammenwirken und lesbar sind.
Wenn Sie mit Schrift arbeiten wollen, ist das Verständnis von Kontrast unglaublich wichtig, denn es bedeutet, dass Gewicht und Größe Ihrer Schrift ausgewogen sind. Wie soll Ihr Publikum wissen, was am wichtigsten ist, wenn alles fett gedruckt ist?
Wenn Sie nach Beispielen für wirklich starkes, effektives Design suchen, werden Sie feststellen, dass die meisten Entwürfe nur eine oder zwei Schriftarten enthalten. Das liegt daran, dass man mit zwei starken Schriftarten (oder sogar einer starken Schriftart in verschiedenen Gewichtungen) einen effektiven Kontrast erzielen kann. Wenn Sie weitere Schriftarten hinzufügen, verwässern und verwirren Sie den Zweck Ihres Designs.
4. Wiederholungen
Wenn Sie sich auf zwei starke Schriften oder drei starke Farben beschränken, werden Sie bald feststellen, dass Sie einige Dinge wiederholen müssen. Das ist aber nicht schlimm! Es wird oft gesagt, dass Wiederholungen ein Design vereinheitlichen und verstärken. Wenn nur eine Sache auf deinem Bandplakat in blauer, kursiver Sans-Serif-Schrift gehalten ist, kann das wie ein Fehler wirken.
Wenn drei Dinge in blauer, kursiver, serifenloser Schrift gehalten sind, haben Sie ein Motiv erstellt und haben wieder die Kontrolle über Ihr Design.
Wiederholungen können über ein Druckerzeugnis hinaus wichtig sein. Das aktuelle Verpackungsdesign ist stark von schönen illustrierten Mustern geprägt. Jeder, der über ein Startup nachdenkt, weiß, dass eines der ersten Dinge, die man braucht, ein starkes Logo ist, das man auf der Website, auf Visitenkarten, in sozialen Medien und mehr verwenden kann. Markenidentität? Ein anderer Begriff für Wiederholung.
5. Proportion
Proportion ist die visuelle Größe und das Gewicht der Elemente in einer Komposition und wie sie sich zueinander verhalten. Oft hilft es, das Design in Abschnitten zu betrachten, statt als Ganzes.
Durch die Gruppierung zusammengehöriger Elemente kann man ihnen auf kleinerem Raum Bedeutung verleihen – denken Sie an einen Kasten am unteren Rand Ihres Plakats für Ticketinformationen oder eine Seitenleiste auf einer Website für eine Suchleiste. Proportionen können nur erreicht werden, wenn alle Elemente Ihres Designs gut dimensioniert und sorgfältig platziert sind. Sobald Sie Ausrichtung, Balance und Kontrast beherrschen, sollte sich die Proportion organisch ergeben.
6. Bewegung
Zurück zu unserem Konzertplakat. Wenn Sie entscheiden würden, dass die Band die wichtigste Information auf der Seite ist und der Veranstaltungsort die zweitwichtigste, wie würden Sie das Ihrem Publikum vermitteln?
Bewegung bedeutet, die Elemente in einer Komposition so zu steuern, dass das Auge von einem zum nächsten geführt wird und die Informationen dem Publikum richtig vermittelt werden. Durch Bewegung entsteht die Geschichte oder die Erzählung Ihres Werks: Eine Band spielt, sie ist an diesem Ort, zu dieser Zeit, und hier erfahren Sie, wie Sie an Karten kommen. Die oben genannten Elemente – vor allem Ausgewogenheit, Ausrichtung und Kontrast – werden auf dieses Ziel hinarbeiten, aber ohne die richtige Bewegung wird Ihr Design nicht funktionieren.
Wenn Sie Ihr Design betrachten und das Gefühl haben, dass Ihr Auge irgendwo „hängenbleibt“ – ein Element ist zu groß, zu fett, leicht dezentriert, keine komplementäre Farbe – gehen Sie zurück und passen Sie es an, bis alles harmonisch ist.
7. Weißer Raum
Bei allen anderen Gestaltungsgrundsätzen geht es darum, was Sie Ihrem Design hinzufügen. Der Weißraum (oder Negativraum) ist der einzige, der sich speziell mit dem beschäftigt, was man nicht hinzufügt. Weißer Raum ist genau das – die leere Seite um die Elemente in Ihrer Komposition. Für angehende Designer kann dies eine gefährliche Zone sein. Oft reicht es schon, einer Komposition mehr Raum zum Atmen zu geben, um sie von mittelmäßig zu erfolgreich zu machen.
Weißer Raum steht nicht einfach nur da und tut nichts – er schafft Hierarchie und Organisation. Unser Gehirn assoziiert einen großzügigen weißen Raum um ein Element herum mit Wichtigkeit und Luxus. Er signalisiert unseren Augen, dass die Objekte in einem Bereich getrennt von den anderen gruppiert sind.
Noch spannender ist, dass er ein völlig anderes Bild oder eine andere Idee als Ihr Hauptdesign vermitteln kann, die Ihr Publikum belohnen wird, wenn es sich damit beschäftigt. Das obige Logo nutzt den aktiven negativen Raum, um mehrere Ideen in einem lustigen, kreativen Design zu vermitteln.
Wie man die Designprinzipien anwendet
Ein Design muss sich nicht streng an diese Regeln halten, um „gut“ zu sein. Einige absolut umwerfende Designs ignorieren eines oder mehrere der Designprinzipien, um ein auffälliges und effektives Werk zu schaffen.
Beispiel für das Brechen von Designregeln: The Bed Moved von Rebecca Schiff, entworfen von Janet Hansen
Das bewegte Bett von Rebecca Schiff. Entworfen von Janet Hansen für Knopf
Betrachten Sie das Cover von „The Bed Moved“ von Rebecca Schiff, gestaltet von Janet Hansen. Es war eines der meistgelobten Buchcover des Jahres 2016.
Aber haben Sie die erste Zeile sofort als „Theeb“ gelesen? Ist Ihr Auge auf die untere Zeile gesprungen, wo das M von „Moved“ auf einer anderen Zeile als der Rest des Wortes isoliert ist? Das Design verstößt eindeutig gegen die beiden Regeln der Bewegung und der Ausrichtung. Doch dank der sicheren Verwendung eines kräftigen, kontrastreichen Farbschemas und einer sich wiederholenden Struktur wird Ihr Auge leicht zum Titel und zum Autor des Buches geführt.
Die wichtigen Informationen werden vermittelt. Dieser überraschende Moment der leichten Verwirrung ist es, der dieses Design so revolutionär und lohnend macht.
Die Elemente eines Designs sollten als bewegliche Teile betrachtet werden, die zusammen eine Geschichte erzählen. Wenn Sie Ihr Designprojekt in Angriff nehmen, müssen Sie sich zunächst mit diesen Designprinzipien vertraut machen. Erst dann werden Sie in der Lage sein, diese Regeln des Grafikdesigns zu brechen und Ihren eigenen Stil zu entwickeln.
