Autorenname: Designer

Ja, ich weiß, wir alle lieben es, zu den Grundlagen zurückzukehren und den Bleistift auf Papier zu bringen. Aber manchmal kann die Einbeziehung neuer Webdesign-Tools in den Prozess dazu beitragen, dass der kreative Saft in Strömen fließt.

Es ist schon eine Weile her, dass ich mich mit der Verwaltung von Design- und Entwicklungsprozessen beschäftigt habe. Während ich also meine alten Gewohnheiten wieder aufleben lasse, stelle ich Ihnen heute einige erstaunliche Webdesign-Tools vor, die Webdesigner und -agenturen bei der Erstellung oder sogar beim Relaunch einer Website einsetzen können.

Ich habe die Tools in 4 Hauptkategorien unterteilt. Jede Kategorie steht für eine Phase der vier grundlegenden Phasen des Designprozesses.

Ein Designprozess beginnt normalerweise mit einem Brainstorming für Muster, Ideen und Farbthemen. So kreativ dieser Prozess auch sein kann, so furchtbar repetitiv kann er auch sein. Es gibt eine ganze Reihe von Tools für Webdesigner, die bei der Arbeit an Aufgaben helfen können, die die Erstellung von Design-Mock-ups und die Wiederholung derselben Designschritte immer wieder erfordern.

Kategorien von Website-Design-Tools

1. Anforderungserfassung/Kollaboration
2. Trello
3. Slack
4. Web-Design-Tools für Wireframing/Mockups
5. Figma
6. Wireframe.cc
7. MockFlow
8. Balsamiq
9. Canva
10. Kreative Fabrica
11. GIMP
12. Pixel Dropr
13. Niice
14. Intuitiver Farbwähler
15. Google-Schriftarten
16. Behance
17. Platzieren
18. Designmodo
19. Mockplus
20. Web-Design-Tools, die Coding/Debugging unterstützen
21. Blase
22. Zusammenspiel
23. Eclipse
24. Invision
25. Kreativ-Tim
26. Gründung
27. Codekit
28. Webflow
29. Bereitstellungs-/Wartungstools
30. Cloudways

Kollaborationstools für Designer

Dies ist die erste Phase des Designprozesses, in der die Kommunikation mit dem Kunden klar und präzise sein muss. Meistens greifen die Teams auf die Aufgabenstellung des Kunden zurück, um sicherzustellen, dass die Anforderungen klar hervorgehoben und kommuniziert werden.

Sehen wir uns einige Tools für Webdesigner und -entwickler an, die diese Echtzeitkommunikation erleichtern und die Organisation von Informationen vereinfachen.

1. Trello
   Trello – Werkzeug für die Zusammenarbeit von Designern
   Die Trello-Plattform macht es einfach und übersichtlich, Tabellen zu erstellen, E-Mails zu verschicken und Aufgaben zu erledigen, die viel Teamwork und Zusammenarbeit erfordern.

Projekte, Aufgaben und Zuweisungen sind transparent – alle Teammitglieder können sehen, was alle anderen tun und welche Aufgaben anstehen, indem sie auf das entsprechende Board und die Karten zugreifen. Das sorgt für eine hervorragende Produktivität.

2. Slack
   Slack-Tools für die Zusammenarbeit
   Slack ist ein einziger Arbeitsbereich, der Teams hilft, auf organisierte Weise zu kommunizieren. Zum Beispiel die Kommunikation zwischen verschiedenen Teams in der Digitalagentur und dem Kunden. Die zahlreichen Bots und App-Integrationen helfen bei der Einrichtung von Alarmen und Benachrichtigungen, wenn Aufgaben erledigt sind.

Slack bietet auch einige nützliche Funktionen für Entwickler, z. B. die Möglichkeit, Codeschnipsel direkt in der App zu teilen, sowie Benachrichtigungen über Änderungswünsche von Kunden und neue Bugs.

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Web-Design-Tools für Wireframing/Mockups
Dies ist die zweite Phase des Designprozesses, in der die erste Skizze und der Umriss des Projekts erstellt werden. Dies hilft, die Arbeit zu strukturieren und den Weg des Benutzers vom Anfang bis zu den gewünschten Aktionen zu erklären.

Design-Mockup-Tools

Nach dem Wireframing helfen Mockups dabei, eine Visualisierung des Endprodukts zu erstellen, damit der Kunde sehen kann, wie nahe das Endprodukt dem erwarteten Ergebnis gemäß dem Briefing ist.

Werfen wir einen Blick auf einige der besten Webdesign-Tools, die bei der Erstellung klarer und einfacher Wireframes/Mockups helfen.
Lesen Sie unseren Blog über einige der besten Webentwicklungsunternehmen des Jahres 2022

1. Figma
   Figma Wireframe- und Mockup-Design-Tools
   Diese flexible Designplattform hilft bei der Darstellung von Designs im Web. Designer und Entwickler, die unabhängig oder in einer digitalen Agentur arbeiten, sollten in Erwägung ziehen, Figma zu ihrem Bestand an Webdesign-Tools hinzuzufügen, um eine einfache Zusammenarbeit und Echtzeit-Feedback von ihren Kunden zu erhalten.

Mit Figma sind keine weiteren Tools von Drittanbietern erforderlich, um den Austausch von Mockups oder Updates zu ermöglichen. Darüber hinaus erleichtert die In-App-Kommentarfunktion das Feedback zur Designüberprüfung, ohne dass ständige Designaktualisierungen erforderlich sind.

Figma vs. Sketch: Das beste kollaborative Design-Tool für Web-Design-Agenturen

2. Wireframe.cc
   Wireframe.cc Werkzeuge für Designer
   Wireframe.cc ist ein kostenloses Webdesign-Tool, mit dem sich einfache Wireframes für Websites und mobile Anwendungen erstellen lassen. Die minimalistische Design-Oberfläche stellt die Elemente der Website klar dar und entfernt gleichzeitig Ablenkungen und Unordnung. Nach Fertigstellung des Wireframes können Sie die URL einfach speichern, um sie dem Kunden zu zeigen.

3. MockFlow
   MockFlow Entwurfswerkzeug
   Ein Online-Tool für Wireframing und Website-Layout, das bei der Erstellung erster Skizzen für Software und Websites hilft. Der Bestand an Schaltflächen, Registerkarten und Grafiken von MockFlow erklärt den Fluss zwischen den Bildschirmen auf intuitive, leicht verständliche Weise. Es steht eine Vielzahl von Vorlagen zur Auswahl, so dass Designer und Entwickler nicht für jedes Projekt bei Null anfangen müssen. Sie können damit ein fantastisches Webentwicklungsangebot für Ihre Kunden erstellen.
4. Balsamiq
   Balsamiq Entwurfswerkzeug
   Balsamiq ist eine schnelle Wireframing-Software, mit der sich Mockups im Stil einer einfachen Papierskizze erklären lassen. Dieses Webdesign-Tool vereinfacht die Mockups und folgt einem minimalistischen Designprinzip, das alle anderen Ablenkungen für Kunden und Interessengruppen reduziert.
5. Canva
   Canva Design-Werkzeuge
   Canva ist eines der beliebtesten und zugänglichsten Design-Tools und hilft Ihnen, mit Hilfe von vordefinierten, optimierten Vorlagen schnell Bilder zu erstellen. Diese anpassbaren Vorlagen ermöglichen es Ihnen, mit Bildern und Farben zu spielen und auf einfache Weise Visuals, Grafiken für soziale Medien, Präsentationen und Poster zu erstellen. Die Drag-and-Drop-Benutzeroberfläche des Tools und eine hochwertige Bibliothek mit grafischen Inhalten vereinfachen den Prozess zusätzlich.
6. Kreative Fabrica
   Kreative Fabrica
   Creative Fabrica bietet über 4 Millionen hochwertige Schriftarten, grafische Illustrationen, SVGs, Maschinenstickdateien, Strick- und Nähmuster, Druckvorlagen, 3D-SVG-Vorlagen und vieles mehr, mit denen Bastler die ganze Bandbreite des Bastelns entdecken können. Alle Designs werden von talentierten Designern erstellt und täglich kommen neue Designs hinzu. Sie bieten auch eine große Auswahl an hochwertigen Gratisartikeln – ideal, wenn Sie die Designs testen möchten!

Außerdem gibt es kostenlose Tools – Schriftartenmanager, Wortwolkengeneratoren und Webfont-Konverter – mit denen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können!

Auf dieser Website zu arbeiten und sich als Künstler auszuprobieren, ist ein Vergnügen für jeden kreativen Menschen. Indem sie ihre Werke hier ausstellen, haben die Meister die Möglichkeit, ein breites Publikum anzuziehen und echte Bewunderer ihres Talents zu finden.

7. GIMP
   GIMP Gestaltungswerkzeuge
   Ein grafisches Bildbearbeitungsprogramm wie GIMP, das den Arbeitsspeicher des Computers schont, ist ein beliebtes Freemium-Tool, das zum Inventar der Web-Design-Tools gehört. Auch wenn es technisch nicht so ausgefeilt ist wie Photoshop, ist es ein raffiniertes kleines Tool, wenn es darum geht, eine Idee in einer Präsentation zu erläutern oder ein Bild zu retuschieren, bevor es in einen Blogbeitrag hochgeladen wird.
8. Pixeldropr
   pixeldropr design tool
   Pixel Dropr ist ein Photoshop-Plugin unter den beliebten Web-Design-Tools von UI Parade. Das Konzept hinter Pixel Dropr besteht darin, den Webdesign-Prozess zu vereinfachen, indem alle häufig verwendeten UI-Elemente in einem Plugin gruppiert werden.

Mit diesem Plugin können Webdesigner eine Gruppe von Schaltflächen, Symbolen, Vektoren und anderen Webelementen erstellen. Diese Webelemente können per Drag & Drop direkt aus Photoshop in eine PSD-Datei gezogen werden.

9. Niice
   Niice Gestaltungswerkzeug
   Niice ist eine Art Suchmaschine für Designer. Es sammelt Ergebnisse von Behance, Designspiration und Dribble. Wenn Sie auf der Suche nach kreativer Inspiration sind, werden Sie hier nicht enttäuscht werden. Ich empfehle Ihnen, nach responsiven Webdesigns zu suchen.
10. Intuitiver Farbwähler
    Intuitiver Farbwähler Wireframe-Tool
    Intuitive Color Picker ist ein Online-Farbauswahl-Tool. Wenn es geladen wird, wird der gesamte Browser mit Farbe gefüllt. Sie können Ihre Maus von links nach rechts bewegen, um den Farbton zu ändern, und nach oben und unten, um die Helligkeit und die Sättigung durch Scrollen zu ändern. Sie können ein Farbthema auswählen und auf den Bildschirm klicken, um diese Farbe zu speichern und mit der zweiten Farbe fortzufahren. Sie können eine ganze Sammlung von Farben erstellen. Hier ist ein Screenshot, der zeigt, wie es funktioniert.
11. Google-Schriftarten
    Google Fonts für Designer
    Unter den vielen Webdesign-Tools ist Google Fonts eine beliebte Option, mit der Sie eine Schriftart auf Ihrer Website mit einem einfachen einzeiligen Code aktivieren können. Es enthält eine riesige Sammlung von Schriftarten, die für das Web optimiert sind. Befolgen Sie diese 3 einfachen Schritte:

12. Behance
    Behance Mockup-Tool für Design
    Behance ist das führende Online-Tool zur Gestaltung von Webseiten für kreative Designer, die unabhängig oder mit einer Agentur arbeiten. Sie können Ihre Arbeit der Welt präsentieren und relevante Arbeiten anderer Designer finden.

Es hilft Designern, alle ihre Arbeiten an einem Ort zu aktualisieren und sie weithin zu verbreiten. Es hilft Unternehmen und Agenturen, Kreativität zu entdecken und weltweit die richtigen Talente zu finden.

13. Place It
    Place It Mockup-Design-Tool
    Place It ist ein Website-Layout-Tool, mit dem Sie Ihre Produkt-Screenshots per Drag & Drop in einer realistischen Umgebung platzieren können. Mit dieser App können Sie Ihre Produktgeschichte in Sekundenschnelle anhand von Beispielen aus der Praxis erzählen. Sie werden es lieben, probieren Sie es aus!

14. Entwurfmodo
    designmodo
    Designmodo bietet Tools zur Erstellung von Websites und E-Mail-Newslettern. Es gibt zwei Website-Baukästen: Slides und Startup. Letzterer basiert auf dem Bootstrap-Framework. Benutzer können mit diesen beiden Buildern benutzerdefinierte Websites erstellen und sie über einen Host starten. Postcards ist ein Tool zur Erstellung von E-Mail-Newslettern. Es handelt sich um ein No-Code-Tool, mit dem Sie ansprechende Newsletter erstellen können. Sie können aus verschiedenen Vorlagen wählen und diese zur späteren Verwendung speichern.
15. Mockplus
    Mockplus
    Mockplus ist ein webbasiertes Wireframing- und Prototyping-Tool für Anwendungen und Websites. Mit dem Drag-and-Drop-Editor können Sie im Handumdrehen Skizzen und Wireframes für Ihre Websites erstellen. Mit dem Vektor-Tool, den zahlreichen Interaktionen und den responsiven Layout-Funktionen können Designer in wenigen Minuten lebensechte Designs erstellen. Mit Mockplus können Sie auch Entwürfe aus Sketch, Figma, Axure, Adobe XD und Adobe Photoshop exportieren und Entwürfe mit genauen Spezifikationen, Assets und Codeschnipseln weitergeben. Die Echtzeit-Kollaborationsfunktion hilft, Missverständnisse zwischen Webdesignern und Entwicklern auszuräumen.

Sobald das Wireframing und die Mockups genehmigt sind, beginnt die Arbeit am eigentlichen Code hinter der Anwendung und dem Skript. Zu diesem Zeitpunkt kann es schwierig werden, die Dokumentation zusammen mit den Änderungen am Code zu pflegen. Daher ist es wichtig, diese beiden Aufgaben parallel zu erledigen.

Die Arbeit ist erst dann abgeschlossen, wenn ein Prototyp erstellt und getestet wurde. Hier wird die Anwendung getestet und verbessert, bis sie den Erwartungen des Auftraggebers entspricht.

Coding-Tools für Designer

Die folgenden Werkzeuge helfen den Entwicklern, ihre Arbeit zu rationalisieren und zu organisieren.

1. Bubble
   Bubble Entwurfswerkzeug
   Bubble hilft bei der Erstellung funktionaler und datengesteuerter Webanwendungen. Mit seinem Point-and-Click-Editor können Entwickler Webanwendungen je nach ihren Anforderungen erstellen, entwerfen und anpassen.
2. Interplay
   Interplay-Entwurfswerkzeug
   Viele Designer und Entwickler verwenden Interplay, um mit dem Team zu kommunizieren und zusammenzuarbeiten. Dieses Tool zur Gestaltung von Webseiten lässt sich in den Code integrieren und hilft bei der Erstellung von Dokumentationen, die für die Teammitglieder leicht nachvollziehbar sind.
3. Eclipse
   Eclipse-Entwurfswerkzeuge
   Eclipse ist eine integrierte Java-Entwicklungsumgebung, mit der sich Sprachen wie C/, C++ und PHP IDE leicht kombinieren lassen. Entwickler können den Eclipse Marketplace nutzen, um Erweiterungen und Anpassungen zu integrieren, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, immer wieder in den Code einzutauchen und ihn zu testen.
4. Invision
   InVision Design-Werkzeug
   InVision ist die weltweit führende Plattform für Design-Prototyping und Zusammenarbeit. Dieses Tool zur Gestaltung von Webseiten verwandelt Entwürfe in interaktive Prototypen mit geeigneten Übergängen, Animationen und funktionierenden Schaltflächen, ohne dass ein HTML-Prozess erforderlich ist.

Es hilft Designern, ihre Ideen mit Hilfe von Designpräsentationen und Zusammenarbeit in Echtzeit zu verkaufen. Kunden können sich durch das Design klicken und die Live-Demo erleben, bevor der Entwicklungsprozess beginnt.

5. Kreativ-Tim
   Kreativ-Tim.
   Creative Tim erstellt vollständig kodierte UI-Kits und Dashboard-Vorlagen, die auf Bootstrap, Vue.js, React, Angular, Tailwind, Node.js, Laravel und vielen anderen Technologien basieren. Sie können die Vorlagen verwenden, um Web- und Mobilanwendungen schneller und einfacher zu erstellen.

Ein Webdesign von Grund auf selbst zu erstellen ist zeitaufwändig, und die Beauftragung von Webdesignern kann sehr teuer werden. Mit den Webvorlagen von Creative Tim müssen Sie sich keine Gedanken über das Oberflächendesign machen. Außerdem sparen Sie Zeit und Geld und können sich auf andere Aspekte Ihres Webprojekts oder Ihres Unternehmens konzentrieren.

6. Gründung
   Foundation-Design-Tools
   Foundation ist ein raffiniertes Web-Layout-Tool zur Entwicklung eines responsiven Frontend-Frameworks. Es ermöglicht Entwicklern und Designern, responsive und schnellere Websites für ein besseres Benutzererlebnis zu erstellen. Jetzt können Web-Designer in kürzester Zeit Anwendungen, Produkte und Dienstleistungen programmieren und erstellen.
7. Codekit
   Codekit Entwurfswerkzeug
   CodeKit ist eine Design-Tool-Software, mit der Sie Ihre Website schneller und besser auf dem Mac erstellen können. Es kompiliert alles automatisch, einschließlich Typescript, Haml, Less, Sass, Stylus, CoffeeScript, slim, Markdown und Javascript. Sie können mit dieser Software auch die Browser automatisch aktualisieren und müssen nie wieder Befehl+R drücken. Ist das nicht cool?
8. Webflow
   Webflow Entwurfswerkzeug
   Webflow ist ein Tool zur Erstellung von Websites für Webdesigner. Mit der Drag-and-Drop-Funktion können Sie eine maßgeschneiderte Website erstellen, ohne Code zu verwenden. Es ist ein praktisches Tool für kreative Webdesigner, die nicht gerne programmieren, um eine komplette Website zu erstellen.

Tools für die Bereitstellung/Wartung

Die nächste und letzte Phase des Designprozesses besteht darin, Änderungen an der Live-Website vorzunehmen. Dies kann zeitaufwändig sein, da es eine umfangreiche Zusammenarbeit und Qualitätssicherung erfordert. Daher hilft hier die Dokumentation, ein Protokoll zu führen, um die Version und Änderung der Live-Website zu kennen.

Cloudways
Cloudways gibt Freiberuflern, professionellen Entwicklern, Designern und digitalen Agenturen den Spielraum, mit Teammitgliedern zusammenzuarbeiten, Änderungen zu testen und ihre Projekte und Arbeiten zu veröffentlichen. Ich werde auf einige der Möglichkeiten eingehen, die es dafür bietet.

Cloudways-Staging
Cloudways Staging für Designer
Wenn es darum geht, Änderungen an einer Website zu testen, bietet Cloudways einen isolierten Staging-Bereich. Das bedeutet, dass Änderungen an der Website im Beta-Stadium getestet werden können, um zu verhindern, dass die Live-Website kaputt geht und dem Unternehmen Kosten verursacht. Wenn die neuen Änderungen wie erwartet funktionieren, können sie dann auf die Live-Website übertragen werden.

Cloudways-Hosting
Cloudways bietet seinen Kunden die Wahl zwischen fünf branchenführenden Infrastrukturanbietern (AWS, GCE, DigitalOcean, Linode und Vultr), je nach Leistungsanforderungen und Budget. Cloudways bietet seinen Kunden auch die Flexibilität, beliebte Webanwendungen (wie WordPress, Magento, Laravel und alle PHP-basierten Anwendungen) je nach Geschäftsanforderungen zu nutzen.

Für Designer und Entwickler beseitigt Cloudways die mit dem Hosting und der Verwaltung von Servern verbundenen Kopfschmerzen, indem es ein Hosting-Reseller wird, damit Sie sich ganz auf die Erstellung und Entwicklung von Anwendungen und Websites für Ihre Kunden konzentrieren können.

Cloudways-Teams

Mit der Teams-Funktion können Inhaber von Cloudways-Accounts bestimmten externen Parteien Zugang zu einer Anwendung oder ihrer Cloudways-Plattform gewähren. Der Account-Besitzer kann mehrere Teams mit nur einer E-Mail-Adresse verwalten und so die Zusammenarbeit vereinfachen. Besonders für Designer und Entwickler vereinfacht dies den Prozess der Zusammenarbeit von Teams auf einer einzigen Plattform.

Cloudways-Teamzusammenarbeit für Designer
Auf der Plattform können Sie drei Arten von Zugriff gewähren;

Rechnungszugang zum Anzeigen, Herunterladen und Bezahlen von Rechnungen.
Support-Zugang zum Erstellen und Verwalten von Support-Tickets
Cloud Console-Zugang, der entweder eingeschränkten oder vollen Zugriff auf die Cloudways-Plattform bietet
Kurz und bündig
In dieser Liste finden Sie einige der beliebtesten Webdesign-Tools, die von Design-Profis und -Experten verwendet werden. Ich habe diese Liste von Design- und Entwicklungstools auf der Grundlage von Bewertungen von G2 zusammengestellt – einer unglaublichen Quelle für Bewertungen von Unternehmenssoftware und Dienstleistungen.

Ich habe Tools vorgestellt, die sich in jeder Phase des Designprozesses als nützlich erweisen, von der Zusammenarbeit über Wireframing und Mockups, Kodierung und Fehlersuche bis hin zum Übertragen von Änderungen auf die Live-Website.

Wenn ich eines Ihrer Lieblingstools übersehen habe, können Sie es uns gerne in den Kommentaren unten mitteilen. Ihre Kommentare und Vorschläge sind sehr willkommen. Sie können auch das Cloudways-Webinar über Produktivitätstools für Agenturen nutzen.

UX und UI: Zwei Begriffe, die oft synonym verwendet werden, aber eigentlich sehr unterschiedliche Dinge bedeuten. Was genau ist also der Unterschied?

Wir alle haben auf den hippen Straßen der Tech-Metropolen der Welt Gespräche über die großartige „UX“ eines Produkts oder die schlechte „UI“ einer Website mitbekommen. Ist das eine Geheimsprache, in die Sie nie eingeweiht werden? Benutzen diese Leute den Slang nur, um cool auszusehen?

Nun, okay, letzteres wahrscheinlich ja, aber der Rest ist ein entschiedenes NEIN. Wenn Sie wissen möchten, was UX und UI genau bedeuten und wie sie sich unterscheiden, sind Sie hier genau richtig. Im Folgenden finden Sie eine Aufschlüsselung dessen, was wir in diesem Artikel behandeln werden.

Lesen Sie weiter, um zu erfahren, was die Begriffe UX und UI überhaupt bedeuten, welcher der beiden Designbereiche besser bezahlt wird und wie man ein UX- oder UI-Designer wird.

• Was sind UX und UI überhaupt?
• Was ist User Experience (UX)-Design?
• Was ist User Interface (UI)-Design?
• Was ist der Unterschied zwischen UX- und UI-Design?
• Wie arbeiten UX-Design und UI-Design zusammen?
• UX vs. UI-Design: Welcher Karriereweg ist der richtige für Sie?
• Was macht eigentlich ein UX-Designer?
• Was macht eigentlich ein UI-Designer?
• Was ist besser bezahlt, UX oder UI?
• Warum habe ich diesen Artikel geschrieben?
• Zusammenfassung und weiterführende Literatur

Was sind UX und UI überhaupt?

Das Wichtigste zuerst: Was bedeuten UX und UI eigentlich? Die Leute, denen Sie zugehört haben, sprechen über zwei Berufe, die, obwohl es sie schon seit Jahrzehnten, theoretisch sogar seit Jahrhunderten gibt, von der Tech-Industrie als UX- und UI-Design definiert wurden.

UX-Design bezieht sich auf den Begriff „User Experience Design“, während UI für „User Interface Design“ steht. Beide Elemente sind entscheidend für ein Produkt und arbeiten eng zusammen. Doch trotz ihrer beruflichen Verwandtschaft sind die Rollen selbst recht unterschiedlich und beziehen sich auf ganz verschiedene Aspekte des Produktentwicklungsprozesses und der Designdisziplin.

Eine Liste der Unterschiede zwischen UX- und UI-Design
Bevor wir uns mit den wichtigsten Unterschieden zwischen UX und UI befassen, sollten wir zunächst definieren, was jeder Begriff für sich genommen bedeutet.

Was ist User Experience (UX)-Design?

User Experience Design ist eine auf den Menschen ausgerichtete Art der Produktgestaltung. Don Norman, ein Kognitionswissenschaftler und Mitbegründer der Nielsen Norman Group Design Consultancy, prägte Ende der 1990er Jahre den Begriff „User Experience“. Er beschreibt ihn folgendermaßen:

„Die Benutzererfahrung umfasst alle Aspekte der Interaktion des Endbenutzers mit dem Unternehmen, seinen Dienstleistungen und seinen Produkten.“

• Don Norman, Kognitionswissenschaftler und User Experience Architect

Klar, oder? Nun, Sie werden vielleicht sofort bemerken, dass die Definition trotz meiner Andeutungen in der Einleitung keinen Bezug zur Technik hat, keine Erwähnung von digitaler Technik enthält und uns nicht viel darüber verrät, was ein UX-Designer eigentlich tut. Aber wie bei allen Berufen ist es unmöglich, den Prozess aus nur ein paar Worten zu destillieren.

Dennoch sagt uns Don Normans Definition, dass UX Design, unabhängig vom Medium und der Fülle an nicht-digitaler UX (und davon gibt es viele!), alle Interaktionen zwischen einem potenziellen oder aktiven Kunden und einem Unternehmen umfasst.

Als wissenschaftlicher Prozess kann es auf alles angewendet werden: Straßenlaternen, Autos, Ikea-Regale und so weiter.

UX und die digitale Welt

Obwohl es sich um einen wissenschaftlichen Begriff handelt, wurde er von Anfang an fast ausschließlich in der digitalen Welt verwendet. Das liegt unter anderem daran, dass die Tech-Industrie zur Zeit der Erfindung des Begriffs einen regelrechten Boom erlebte.

In diesem Artikel können Sie alles über die faszinierende Geschichte des UX-Designs erfahren.

Im Wesentlichen bezieht sich UX auf alles, was man erleben kann – sei es eine Website, eine Kaffeemaschine oder ein Besuch im Supermarkt. Der Teil „Benutzererfahrung“ bezieht sich auf die Interaktion zwischen dem Benutzer und einem Produkt oder einer Dienstleistung. Beim User Experience Design werden also alle Elemente berücksichtigt, die dieses Erlebnis ausmachen.

Was beinhaltet UX-Design?

Ein UX-Designer denkt darüber nach, wie sich das Erlebnis für den Benutzer anfühlt und wie einfach es für den Benutzer ist, seine gewünschten Aufgaben zu erledigen. Sie beobachten und führen Aufgabenanalysen durch, um zu sehen, wie die Benutzer die Aufgaben in einem Benutzerfluss tatsächlich erledigen.

Zum Beispiel: Wie einfach ist der Checkout-Prozess beim Online-Shopping? Wie leicht fällt es Ihnen, den Gemüseschäler zu greifen? Macht es Ihnen Ihre Online-Banking-App leicht, Ihr Geld zu verwalten?

Das ultimative Ziel des UX-Designs ist es, einfache, effiziente, relevante und rundum angenehme Erfahrungen für den Benutzer zu schaffen.

Wir werden die Frage „Was macht ein UX-Designer?“ in Abschnitt vier ausführlicher beantworten. Im Folgenden finden Sie die wichtigsten Informationen über UX-Design in Kurzform:

User Experience Design ist der Prozess der Entwicklung und Verbesserung der Qualität der Interaktion zwischen einem Benutzer und allen Facetten eines Unternehmens.
User-Experience-Design ist theoretisch eine nicht-digitale (kognitionswissenschaftliche) Praxis, wird aber vor allem verwendet und definiert von

User Experience Design ist der Prozess der Entwicklung und Verbesserung der Qualität der Interaktion zwischen einem Nutzer und allen Bereichen eines Unternehmens.
User-Experience-Design ist theoretisch eine nicht-digitale (kognitionswissenschaftliche) Praxis, wird aber vor allem von digitalen Branchen genutzt und definiert.
Beim UX-Design geht es NICHT um visuelle Aspekte, sondern um den Gesamteindruck des Erlebnisses.

Was ist Benutzeroberflächen-Design (UI)?

Obwohl es sich um ein älteres und praktizierteres Gebiet handelt, ist die Frage „Was ist User Interface Design?“ aufgrund der Vielzahl von Fehlinterpretationen schwer zu beantworten.

Während User Experience ein Sammelsurium von Aufgaben ist, die sich auf die Optimierung eines Produkts für eine effektive und angenehme Nutzung konzentrieren, ist User Interface Design das Gegenstück dazu: das Aussehen und die Haptik, die Präsentation und Interaktivität eines Produkts.

Aber genau wie UX wird es von den Branchen, die UI-Designer beschäftigen, leicht und oft verwechselt – so sehr, dass in verschiedenen Stellenausschreibungen oft völlig unterschiedliche Bezeichnungen für den Beruf verwendet werden.

Wenn Sie sich Stellenanzeigen und Stellenbeschreibungen für User Interface Designer ansehen, werden Sie meist Interpretationen des Berufs finden, die mit Grafikdesign verwandt sind und sich manchmal auch auf Branding-Design und sogar Frontend-Entwicklung erstrecken.

Schaut man sich „Experten“-Definitionen von User Interface Design an, findet man meist Beschreibungen, die zum Teil identisch mit User Experience Design sind – und sich sogar auf dieselben Strukturtechniken beziehen.

Welche Definition ist also richtig? Die traurige Antwort ist: Weder noch.

UI und die digitale Welt

Stellen wir also ein für alle Mal klar, was gemeint ist. Im Gegensatz zu UX ist User Interface Design ein rein digitaler Begriff.

Eine Benutzeroberfläche ist der Punkt der Interaktion zwischen dem Benutzer und einem digitalen Gerät oder Produkt – wie der Touchscreen auf Ihrem Smartphone oder das Touchpad, mit dem Sie die gewünschte Kaffeesorte aus der Kaffeemaschine auswählen.

In Bezug auf Websites und Apps berücksichtigt das UI-Design das Aussehen, die Haptik und die Interaktivität des Produkts. Es geht darum, die Benutzeroberfläche eines Produkts so intuitiv wie möglich zu gestalten, und das bedeutet, dass jedes einzelne visuelle, interaktive Element, mit dem der Benutzer in Berührung kommt, sorgfältig berücksichtigt wird.

Ein UI-Designer macht sich Gedanken über Icons und Schaltflächen, Typografie und Farbschemata, Abstände, Bilder und responsives Design.

Was beinhaltet das UI-Design?

Wie das User Experience Design ist auch das User Interface Design eine facettenreiche und anspruchsvolle Aufgabe. Es ist verantwortlich für die Umsetzung der Entwicklung, der Forschung, des Inhalts und des Layouts eines Produkts in ein attraktives, führendes und reaktionsfähiges Erlebnis für die Benutzer.

In Abschnitt vier werden wir uns den UI-Design-Prozess und die spezifischen Aufgaben ansehen, die einen UI-Designer erwarten. Bevor wir uns mit den Hauptunterschieden zwischen UX und UI befassen, lassen Sie uns kurz rekapitulieren, worum es beim User Interface Design (UI) geht:

Das Design von Benutzeroberflächen ist eine rein digitale Praxis. Es befasst sich mit allen visuellen, interaktiven Elementen einer Produktoberfläche, einschließlich Schaltflächen, Symbolen, Abständen, Typografie, Farbschemata und responsivem Design.
Das Ziel des UI-Designs ist es, den Benutzer visuell durch die Benutzeroberfläche eines Produkts zu führen. Es geht darum, ein intuitives Erlebnis zu schaffen, bei dem der Benutzer nicht zu viel nachdenken muss!
UI-Design überträgt die Stärken der Marke und ihre visuellen Vorzüge auf die Benutzeroberfläche eines Produkts und stellt sicher, dass das Design konsistent, kohärent und ästhetisch ansprechend ist.
Nachdem wir nun eine klare Definition von UX und UI haben, wollen wir uns nun die wichtigsten Unterschiede zwischen den beiden Bereichen ansehen.

Was ist der Unterschied zwischen UX- und UI-Design?

Es gibt eine Analogie, die ich gerne verwende, um die verschiedenen Teile eines (digitalen) Produkts zu beschreiben:

Wenn man sich ein Produkt als menschlichen Körper vorstellt, stehen die Knochen für den Code, der ihm Struktur verleiht. Die Organe stellen das UX-Design dar: Messen und Optimieren gegen den Input zur Unterstützung der Lebensfunktionen. Das UI-Design stellt die Kosmetik des Körpers dar; seine Präsentation, seine Sinne und Reaktionen.

Aber keine Sorge, wenn Sie immer noch verwirrt sind! Sie sind nicht der Einzige!

Wie Rahul Varshney, Mitbegründer von Foster.fm, es ausdrückt:

„User Experience (UX) und User Interface (UI) gehören zu den am meisten verwirrten und missbrauchten Begriffen in unserem Bereich. Ein UI ohne UX ist wie ein Maler, der Farbe auf eine Leinwand klatscht, ohne darüber nachzudenken; während UX ohne UI wie der Rahmen einer Skulptur ohne Pappmaché darauf ist. Ein großartiges Produkterlebnis beginnt mit UX, gefolgt von UI. Beide sind für den Erfolg des Produkts unerlässlich.“

Wenn Sie noch Platz für eine weitere Analogie haben, fasst Dain Miller die Beziehung zwischen UX- und UI-Design perfekt zusammen:

„UI ist der Sattel, die Steigbügel und die Zügel. UX ist das Gefühl, das man bekommt, wenn man das Pferd reiten kann.“

-Dain Miller, Webentwickler

Es ist wichtig zu verstehen, dass UX und UI Hand in Hand gehen; man kann das eine nicht ohne das andere haben. Man muss jedoch nicht über UI-Design-Kenntnisse verfügen, um ein UX-Designer zu sein, und umgekehrt – UX und UI sind separate Rollen mit separaten Prozessen und Aufgaben!

Der wichtigste Unterschied, den es zu beachten gilt, ist folgender: Beim UX-Design geht es um den Gesamteindruck des Erlebnisses, während es beim UI-Design darum geht, wie die Schnittstellen des Produkts aussehen und funktionieren.

Ein UX-Designer betrachtet die gesamte Reise des Benutzers zur Lösung eines bestimmten Problems: Welche Schritte muss er unternehmen? Welche Aufgaben müssen sie erledigen? Wie einfach ist das Erlebnis?

Ein Großteil ihrer Arbeit konzentriert sich darauf, herauszufinden, mit welchen Problemen und Beschwerden die Benutzer konfrontiert sind und wie ein bestimmtes Produkt diese Probleme lösen könnte. Sie führen eine umfassende Nutzerforschung durch, um herauszufinden, wer die Zielnutzer sind und welche Bedürfnisse sie in Bezug auf ein bestimmtes Produkt haben.

Anschließend erstellen sie eine Karte der Reise des Benutzers durch ein Produkt und berücksichtigen dabei Dinge wie die Informationsarchitektur – d. h. wie die Inhalte in einem Produkt organisiert und gekennzeichnet sind – und welche Funktionen der Benutzer benötigt. Schließlich erstellen sie Wireframes, die den Grundriss des Produkts darstellen.

Nachdem das Skelett des Produkts skizziert wurde, kommt der UI-Designer ins Spiel, um es zum Leben zu erwecken. Der UI-Designer berücksichtigt alle visuellen Aspekte der Benutzerführung, einschließlich aller einzelnen Bildschirme und Berührungspunkte, auf die der Benutzer stößt, z. B. wenn er auf eine Schaltfläche tippt, auf einer Seite blättert oder durch eine Bildergalerie streicht.

Während der UX-Designer die Reise entwirft, konzentriert sich der UI-Designer auf alle Details, die diese Reise möglich machen. Das soll nicht heißen, dass es beim UI-Design nur um das Aussehen geht; UI-Designer haben einen großen Einfluss darauf, ob ein Produkt zugänglich und integrativ ist oder nicht.

Sie stellen Fragen wie „Wie können verschiedene Farbkombinationen verwendet werden, um Kontraste zu erzeugen und die Lesbarkeit zu verbessern?“ oder „Welche Farbkombinationen eignen sich für Farbenblinde?“ Weitere Informationen über barrierefreies UI-Design finden Sie in unserem Leitfaden.

Hoffentlich erkennen Sie jetzt, dass UX- und UI-Design tatsächlich zwei sehr unterschiedliche Dinge sind. Zusammengefasst:

Beim UX-Design geht es darum, Benutzerprobleme zu erkennen und zu lösen; beim UI-Design geht es um die Gestaltung intuitiver, ästhetisch ansprechender, interaktiver Schnittstellen.
Im Produktentwicklungsprozess steht das UX-Design in der Regel an erster Stelle, gefolgt vom UI-Design. Der UX-Designer entwirft die Grundzüge der User Journey; der UI-Designer füllt sie dann mit visuellen und interaktiven Elementen aus.
UX kann für jede Art von Produkt, Dienstleistung oder Erlebnis gelten; UI ist spezifisch für digitale Produkte und Erlebnisse.
Eine Liste der alltäglichen Aufgaben eines UX-Designers im Vergleich zu denen eines UI-Designers

Wie arbeiten UX-Design und UI-Design zusammen?

Wir haben uns mit den Unterschieden zwischen UX und UI beschäftigt; jetzt wollen wir uns ansehen, wie sie zusammenarbeiten. Sie fragen sich vielleicht, ob das eine wichtiger ist als das andere, aber in Wirklichkeit sind beide von entscheidender Bedeutung! Erlauben Sie mir, die Designerin und Expertin Helga Moreno zu zitieren, die es in ihrem Artikel The Gap Between UX And UI Design“ (Die Kluft zwischen UX- und UI-Design) sehr treffend formuliert hat:

„Etwas, das großartig aussieht, aber schwer zu benutzen ist, ist ein Beispiel für großartige UI und schlechte UX. Etwas, das sehr benutzerfreundlich ist, aber schrecklich aussieht, ist ein Beispiel für großartige UX und schlechte UI.“

Wie Sie sehen, gehen UX und UI Hand in Hand, und obwohl es Millionen von Beispielen für großartige Produkte gibt, bei denen das eine funktioniert und das andere nicht, stellen Sie sich vor, wie viel erfolgreicher sie gewesen wären, wenn sie in beiden Bereichen stark gewesen wären.

UI-Design ist wie das Sahnehäubchen auf dem UX-Kuchen. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine fantastische Idee für eine App; etwas, das auf dem Markt eindeutig fehlt und das Leben der Menschen wirklich zum Besseren verändern könnte. Sie engagieren einen UX-Designer, der Nutzerforschung betreibt und Ihnen dabei hilft, genau herauszufinden, welche Funktionen Ihre App haben sollte und wie die gesamte User Journey gestaltet werden sollte.

Ihre App bietet etwas, das Ihre Zielgruppe braucht und will, aber wenn sie sie herunterlädt, stellt sie fest, dass der Text auf jedem Bildschirm kaum lesbar ist (denken Sie an gelben Text auf weißem Hintergrund). Außerdem liegen die Schaltflächen zu dicht beieinander, so dass sie immer wieder aus Versehen auf die falsche Schaltfläche klicken! Dies ist ein klassischer Fall von schlechter Benutzerfreundlichkeit, die eine gute Benutzerfreundlichkeit zunichte macht.

Andererseits: Sind Sie schon einmal auf eine wirklich schöne Website gestoßen, um dann festzustellen, dass sie abgesehen von den umwerfenden Animationen und der treffenden Farbgebung eine echte Qual für die Benutzer ist? Eine gute Benutzeroberfläche kann niemals eine schlechte Benutzerfreundlichkeit wettmachen. Das ist so, als würde man eine wunderschön dekorierte Torte in die Hand nehmen, die in Wirklichkeit schrecklich schmeckt, wenn man in sie hineinbeißt.

Wenn es also um Produktdesign geht, ergänzen sich UX und UI gegenseitig – und auf dem heutigen wettbewerbsintensiven Markt ist es ein absolutes Muss, beide Aspekte richtig zu gestalten. Unabhängig davon, ob Sie als UX-Designer oder als UI-Designer arbeiten, ist es sinnvoll, ein Verständnis für beide Bereiche zu haben, denn schließlich werden Sie unweigerlich zusammenarbeiten. Das bringt uns zu unserem nächsten Abschnitt…

UX vs. UI-Design: Welcher Karriereweg ist der richtige für Sie?

UX- und UI-Design gehen zwar Hand in Hand, aber Sie müssen nicht beide Bereiche beherrschen. Wenn Sie herausfinden möchten, welcher Karriereweg der richtige für Sie ist, sollten Sie sich mit den Schlüsselqualifikationen von UX- und UI-Designern sowie mit den typischen täglichen Aufgaben der beiden Berufsgruppen befassen.

In der folgenden Infografik haben wir die wichtigsten Hard-, Soft- und übertragbaren Fähigkeiten von UX- und UI-Designern zusammengestellt. In den nächsten Abschnitten gehen wir auf die wichtigsten Aufgaben und Verantwortlichkeiten ein.

Eine Liste der harten, weichen und übertragbaren Fähigkeiten, die für eine Karriere im UX-Design und eine Karriere im UI-Design erforderlich sind

Jetzt wissen wir also, was die Rolle des UX-Designers in abstrakter Form beinhaltet – aber wie lässt sich das in die täglichen Aufgaben übertragen? Hier ist ein Beispiel für die typischen Aufgaben und Verantwortlichkeiten eines UX-Designers in Stichworten. Eine ausführlichere Darstellung des UX-Designprozesses finden Sie in diesem Leitfaden.

Wireframing und Prototyping:
Wireframing
Prototyping
Testen und Iteration
Planung der Entwicklung
Ausführung und Analyse
Koordinierung mit UI-Designern
Koordinierung mit Entwicklern
Verfolgung von Zielen und Integration
UX-Analyse und Iteration

Die Rolle des UX-Designers ist also teils Marketingfachmann, teils Designer, teils Projektmanager; sie ist komplex, herausfordernd und vielschichtig. In der Tat variiert die Rolle des UX-Designers je nach Art des Unternehmens, in dem er tätig ist, erheblich. Sie sehen, dass die Iteration des Produkts im Zusammenhang mit der Analyse oder dem Testen tatsächlich zweimal erwähnt wird, aber in Wirklichkeit würde man sie zwischen jeden anderen Punkt auf der Liste setzen. Letztlich geht es darum, die Geschäftsziele mit den Bedürfnissen der Benutzer zu verbinden, indem man die Benutzer und die Benutzerfreundlichkeit testet und das Produkt so verfeinert, dass beide Seiten zufrieden sind.

Was macht ein UI-Designer?

Wenn Ihnen die Idee gefällt, großartige Benutzererlebnisse zu schaffen, Sie sich aber eher als visuelle Person sehen, sind Sie vielleicht eher an UI-Design interessiert. Im Folgenden finden Sie einen kurzen Überblick über die wichtigsten Aufgaben eines UI-Designers, und in diesem Leitfaden finden Sie eine umfassendere Erklärung, was ein UI-Designer eigentlich tut.

• Das Aussehen und die Haptik des Produkts:
• Kundenanalyse
• Design-Recherche
• Branding und grafische Entwicklung
• Benutzerhandbücher und Storylines
• Reaktionsfähigkeit und Interaktivität:
• UI-Prototyping
• Interaktivität und Animation
• Anpassung an alle Bildschirmgrößen von Geräten
• Implementierung mit Entwicklern
• Als visueller und interaktiver Designer ist die Rolle des UI-Designers entscheidend für jede digitale Schnittstelle und für die Kunden ein Schlüsselelement für das Vertrauen in eine Marke. Die Marke selbst liegt zwar nie in der alleinigen Verantwortung des UI-Designers, wohl aber ihre Umsetzung in das Produkt.

Sie werden auch den letzten Punkt bemerken, der die Verantwortung für die „Implementierung“ des Designs bei einem Entwickler sieht. Während dies in der Vergangenheit in der Regel der Fall war, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass die Grenzen verschwimmen, da der Begriff „Webdesigner“ (im Wesentlichen ein UI-Designer, der programmieren kann) durch das Fachwissen von User Interface Designern ersetzt wird.

Während UX keinen Bedarf an Kodierung hat, ist UI eine Rolle, die sich im Laufe der Zeit als Teil der Erstellung interaktiver Schnittstellen darauf stützen wird, wobei „UI-Entwickler“ als Rolle in Unternehmen auftaucht. Da diese Rolle immer häufiger vorkommt, haben wir einen umfassenden Leitfaden zur UI-Entwicklung erstellt, den Sie sich ansehen können.

Was ist besser bezahlt, UX oder UI?

Die Gehälter hängen natürlich von vielen Faktoren ab, vor allem aber von folgenden

• Standort
• Erfahrung
• Branche
• Projekt-/Produkttyp
• Im Durchschnitt sind die Gehaltsspannen für UI- und UX-Jobs in Startups und kleineren Tech-Branchen ähnlich.

Sie werden jedoch feststellen, dass es in Tech-Branchen außerhalb des Web- und Mobilbereichs (z. B. Automobilunternehmen, Hersteller medizinischer Geräte usw.) mehr und reichhaltigere Möglichkeiten für UI-Designer gibt, da dieser Bereich nicht nur etablierter ist, sondern auch eine direktere, geschäftsorientierte Anwendung hat.

Zieht man jedoch Durchschnittswerte heran, so lassen sich in Mitteleuropa sowohl Jobs im Bereich User Experience als auch im Bereich User Interface in folgender Größenordnung finden.

Jährlich:

• Junior-Level-Gehalt €28k – €33k
• Mittleres Level Gehalt €38k – €45k
• Senior Level Gehalt €50k – €80k
• Stündlich:

Junior Freelancer €30 – €50
Mittlerer Freiberufler €50 – €75
Senior Level Berater €75 – €100
*Die Zahlen basieren auf Gehaltsdaten aus Deutschland und Mitteleuropa.

Um die Gehälter in Ihrer Region zu erkunden, sehen Sie sich diese Aufschlüsselung der Verdienstmöglichkeiten als UX-Designer und als UI-Designer an, und ich empfehle auch einen Blick auf die von Ihnen selbst angegebenen Gehälter auf Glassdoor.

Warum schreiben Unternehmen UX/UI-Tätigkeiten oft als eine Aufgabe aus?

Wir haben festgestellt, dass UX- und UI-Design zwei getrennte Bereiche sind. Jetzt fragen Sie sich vielleicht: Warum fragen so viele Stellenanzeigen nach UX/UI-Designern in einem?

Die Wahrheit ist, dass UX und UI im Großen und Ganzen immer noch relativ neue Bereiche sind – und, wie bereits erwähnt, sind sie eher spezifisch für die Tech-Industrie. Außerhalb der Welt des Designs und der Technik sind sie nicht so weit verbreitet, obwohl sie für Unternehmen unglaublich wichtig sind.

Obwohl der geschäftliche Wert von gutem Design zunehmend anerkannt wird, neigen Personalverantwortliche und Personalvermittler immer noch dazu, anzunehmen, dass UX und UI von ein und derselben Person gemacht werden – daher die „catch-all“-Stellenanzeigen, die Sie zweifellos schon gesehen haben.

Es handelt sich jedoch nicht immer nur um ein Missverständnis. Viele Unternehmen suchen bewusst nach vielseitigen Designern, die sowohl UX als auch UI abdecken können, oder die zumindest zusätzlich zu ihren Hauptkompetenzen ein Verständnis für UX- oder UI-Prinzipien mitbringen.

Wie können Sie also herausfinden, worum es wirklich geht? Unabhängig davon, ob Sie nach einer reinen UI-Stelle, einer Karriere mit reinem UX-Fokus oder einer Mischung aus beidem suchen, ist es wichtig, über die Stellenbezeichnung hinauszuschauen und genau auf die aufgeführten Fähigkeiten, Aufgaben und Verantwortlichkeiten zu achten.

Jetzt, da Sie den Unterschied zwischen UX und UI kennen, sollten Sie schnell feststellen können, ob eine Stellenanzeige tatsächlich auf das eine oder das andere ausgerichtet ist oder ob sie absichtlich auf beide abzielt.

UX vs. UI: Wie finden Sie heraus, was besser zu Ihnen passt?

Wenn Sie eine Karriere im Bereich Design anstreben, sich aber noch nicht sicher sind, ob Sie sich auf UX oder UI konzentrieren sollen, müssen Sie einige Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, wo Ihre Interessen liegen und was Sie von Natur aus gut können.

Sowohl UX- als auch UI-Design sind sehr kollaborative, abwechslungsreiche Karrierewege, die Sie direkt an die Spitze von Technologie und Innovation bringen. Allerdings gibt es einige wesentliche Unterschiede zwischen der Art der Arbeit und den erforderlichen Fähigkeiten.

Probieren Sie doch einmal dieses Flussdiagramm aus, um eine Vorstellung davon zu bekommen, welcher Weg für Sie am besten geeignet sein könnte.

Ein Flussdiagramm mit Wegen, die entweder zum UX-Design oder zum UI-Design führen
Eine Karriere im UX-Bereich erfordert Einfühlungsvermögen, eine Vorliebe für Problemlösungen und eine sowohl kreative als auch analytische Herangehensweise. UX-Designer brauchen außerdem erstklassige Kommunikationsfähigkeiten und ein wenig betriebswirtschaftliches Know-how.

Eine Karriere im Bereich UI erfordert ebenfalls ein Verständnis für die Prinzipien der Benutzererfahrung, konzentriert sich aber viel mehr auf die visuellen, interaktiven Aspekte des Designs. Wenn Sie ein gutes Auge für Ästhetik haben und die Idee mögen, Technologie schön, benutzerfreundlich und zugänglich zu machen, sind Sie vielleicht besser für eine Karriere im Bereich UI geeignet. Wenn Ihnen der Gedanke an eine Karriere, die UI und UX kombiniert, gefällt, steht Ihnen natürlich nichts im Wege, ein Design-Allrounder zu werden!

Bevor du eine Entscheidung triffst, empfehle ich dir, diesen Beitrag durchzulesen: Welcher technische Karriereweg ist der richtige für mich? Es lohnt sich auch, beides einmal auszuprobieren, wie zum Beispiel in den folgenden (kostenlosen) Kurzkursen:

Eine Einführung in das UX-Design

Wie lernt man UX- und UI-Design-Kenntnisse?

Es gibt zwar Hochschuleinrichtungen, die Programme für interaktives Design und visuelles Design anbieten, aber es gibt nur wenige offizielle Möglichkeiten, UI- oder UX-Design-Fähigkeiten für die Arbeit in Tech-Startups oder sogar größeren Unternehmen zu erlernen.

Wenn Sie in einem großen Ballungsraum leben, haben Sie vielleicht das Glück, Zugang zu einer Vielzahl von Bootcamp- oder klassenähnlichen Programmen zu haben, wie z. B. General Assembly oder lokalisierte Programme, die von Google und anderen Tech-Giganten angeboten werden.

Online und mit Flexibilität finden Sie eine unendliche Auswahl an kostenlosen Inhalten und Kursen für beide Fertigkeiten. Ich empfehle dringend, die Gliederung und den Inhalt jedes Kurses zu überprüfen, um zu sehen, ob das, was gelehrt wird, mit den in diesem Artikel dargelegten Definitionen übereinstimmt; aber wenn sie richtig strukturiert sind, können die Optionen, die auf Plattformen wie Udacity und Udemy zu finden sind, als eine gute Einführung in das Feld dienen.

Wenn Sie daran interessiert sind, UX- oder UI-Design-Fähigkeiten zu erlernen, um sich beruflich zu verändern, vor allem, wenn Sie wenig oder gar keine Branchenerfahrung haben, können Sie immer mit den vielen kostenlosen UX/UI-Design-Trainings beginnen, die es gibt.

Langfristig brauchen Sie jedoch eine echte Ausbildung, und dafür empfehlen wir Ihnen, sich für einen flexiblen, betreuten Online-Kurs zu entscheiden, den Sie neben Ihren aktuellen Verpflichtungen absolvieren können, so wie das UX-Design-Programm und das UI-Design-Programm, die wir hier bei CareerFoundry anbieten und die beide mit einer Jobgarantie verbunden sind.

Für diejenigen unter Ihnen, die noch am Anfang ihrer Überlegungen stehen, haben wir einen umfassenden Leitfaden zu den besten UX-Bootcamps zusammengestellt, mit Empfehlungen, worauf Sie bei der Auswahl eines Kurses achten sollten. Viele weitere Tipps und Ratschläge finden Sie in diesen Leitfäden:

Wie wird man UI-Designer?

Warum habe ich diesen Artikel geschrieben?

Ich möchte kurz die Beweggründe für diesen Beitrag darlegen. Erstens scheint es einen klaren Bedarf an mehr Artikeln dieser Art zu geben, denn ich finde, dass sich nur wenige Experten die Mühe machen, die Unterschiede zwischen UX- und UI-Design öffentlich zu definieren.

Zweitens hoffe ich, dass ich Ihnen, wenn Sie eine oder beide dieser Disziplinen erlernen möchten, die Definitionen so klar gemacht habe, dass Sie besser entscheiden können, mit welcher Disziplin Sie beginnen wollen oder welche für Sie als zukünftiger Beruf attraktiver ist.

Wenn Sie zum Beispiel glauben, dass UX der richtige Weg für Sie ist, können Sie einen Schritt-für-Schritt-Leitfaden für Ihren Berufswechsel erstellen. In diesem Video gibt die professionelle UX-Designerin Maureen Herben Tipps für die Erstellung eines Plans:

Abschließend halte ich es für wichtig, das Gespräch anzuregen. Ich hoffe, dass einige von Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, anderer Meinung sind als ich und dass Sie dies öffentlich zum Ausdruck bringen, indem Sie sich mit uns in Verbindung setzen oder eine Antwort veröffentlichen. Wenn unsere Branche verwirrt ist, ist es unsere Aufgabe, sie zu entwirren, und je mehr leidenschaftliche Fachleute sich melden und zur Definition beitragen, desto besser.

Der Unterschied zwischen UX und UI: Ein visueller Überblick
Eine ganzseitige Infografik, die die Unterschiede zwischen UX- und UI-Design in Bezug auf Aufgaben, Fähigkeiten und deren Einordnung in den gesamten Produktdesignprozess auflistet

Für den Fall, dass Sie die Infografik in einem neuen Tab öffnen möchten.

Wir hoffen, dass dieser Beitrag ein wenig dazu beigetragen hat, die seit langem bestehende Verwirrung um UX und UI zu klären. Das, was wir heute behandelt haben, ist nur die Spitze des Eisbergs; UX und UI haben noch viel mehr zu bieten. Es lohnt sich also, sich eingehend mit den beiden Bereichen zu befassen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was sie beinhalten, und ein tieferes Verständnis für ihre Unterschiede zu entwickeln.

Während klassische Haarschnitte zeitlos sind und zu jedem passen, ist das Haardesign eine großartige Möglichkeit, Ihren authentischen persönlichen Stil zu unterstreichen. Ob schlicht und lakonisch oder aufwendig und detailverliebt – es gibt so viele verschiedene Haarschnitte, aus denen Sie wählen können.

Wenn Sie kreativ werden wollen und nach Inspirationen suchen, blättern Sie nach unten, um eine vollständige Sammlung von Haarschnittdesigns für Männer zu sehen. Wir haben eine Auswahl an Ideen zusammengestellt, die zu jedem Haarschnitt, jeder Länge und jeder Haarstruktur passen.

Die besten Haardesign-Ideen für Männer

Die Haarschnitte reichen von einer Linie bis hin zu komplizierten geometrischen und Freestyle-Styles. Die Platzierung am Hinterkopf, an der Seite oder in der Nähe der Schläfe kann auch gängigen Designs für Männer eine interessante Wendung geben. Sehen Sie sich die verschiedenen Möglichkeiten an, wie Sie Ihren frischen Undercut aufpeppen und den stylischen Look bekommen können, den Sie schon immer wollten.

1: Faux Hawk mit Design-Linien

Oben lang, hinten und an den Seiten kurz – diese Männerfrisur ist derzeit wohl einer der beliebtesten Trends. 3 Linien am Hinterkopf sorgen für Abwechslung und lassen Sie aus der Masse herausstechen.

SaveMen’s Line Haarschnitt mit langem Deckhaar: Instagram / @ANDRE_UCHOAS_OFICIAL

2: Caesar Cut mit X-Muster

Kurzhaarschnitte passen zu den meisten Gesichtsformen und sehen bei jeder Haarfarbe und -struktur toll aus. Aber ist es nicht langweilig, jahrelang die gleiche Form zu tragen? Dieser X-Haarschnitt ist eine Bereicherung für den Stil und sieht maskulin und anspruchsvoll aus.

SaveFrench Crop mit Haarschnittdesign: Instagram / @CHAVEDOSBARBEIROS

3: Skin Fade und griechische Muster

Manchmal ist das Friseurhandwerk nicht nur ein Handwerk, sondern auch eine Form der Kunst. Dieses makellos detaillierte, von Versace inspirierte Haardesign ist eines der Beispiele für das Talent einiger Barbiere.

SaveGreek Haardesign für Männer
Instagram / @EVONIK__

4: Hoch und straff mit Freestyle Hair Design

Während dieser Haarschnitt extrem vielseitig und pflegeleicht ist, verleihen ihm die blitzförmigen Freestyle-Design-Linien eine gewisse Schärfe und ein einzigartiges Gefühl. Der einzige Nachteil ist, dass die rasierten Linien ziemlich schnell herauswachsen.

SaveHigh Skin Fade mit Haarschnittdesign
Instagram / @SAVIOTHEBARBER

5: Eine doppelte Linie auf einer Seite

Ein Fade-Haarschnitt im Kontrast zu langem, lockigem Haar auf der Oberseite sorgt für einen dynamischen und gewagten Look. Bitten Sie Ihren Friseur, eine oder zwei Linien auf einer Seite Ihres Undercuts mit abgetrenntem lockigem Haar einzurasieren, um einen richtigen Showstopper-Haarschnitt zu erhalten.

SaveTwo Lines Design für Undercut Lockenhaarschnitt
Instagram / @NIK.LIOKAFTOS_BARKINGBER

6: Ausblenden mit einem Linien-Haarschnitt

Bei diesem Haarschnitt wird der obere Bereich kurz gehalten, um die Locken ordentlich zu halten, während die Seiten und der Rücken kurz rasiert werden. Ein gutes Beispiel dafür, wie die Razored Haircut Designs die Geometrie des Looks vollenden!

SaveShort Haarschnitt mit Fade Lines Design
Instagram / @RAYMOND_CUTZPR

7: High Fade Haarschnitt mit Freestyle Design

Die geschwungene Linie und die beiden sich kreuzenden diagonalen Linien schaffen Dimension und betonen die Gesichtszüge der Trägerin dieser Frisur. Beachten Sie, dass solche Frisuren alle 2-3 Wochen nachgeschnitten werden müssen, um einen frischen Look zu erhalten.

SaveHaircut Design für schwarze Männer
Instagram / @BABU.BARBER

8: Drop Fade Mohawk mit geschwungener Linie

Wir können gar nicht fassen, wie scharf diese Linie ist, die sich genau an der Stelle befindet, an der die Überblendung beginnt. Um diesen Look nachzumachen, verwenden Sie etwas Männerhaarpomade und besprühen Sie die Spitzen mit einem stark haftenden Haarspray.

SaveFaux Hawk Cut mit einer geschwungenen Linie, die an der Schläfe beginnt
Instagram / @DENNIS.ALVES

9: Moderner flacher Scheitel mit Skin Fade und Wellenlinien-Haarschnitt

Dieser Haarschnitt ist eine großartige Option für runde Gesichter. Er unterstreicht Ihre natürlichen Gesichtszüge und sorgt für einen starken Look. Ein Z-förmiges Liniendesign steht im Mittelpunkt und verleiht der Frisur eine persönliche Note.

SaveMilitary Cut mit Haardesigns
Instagram / @ODIEGODABARBEARIA_DL

10: Taper Cut mit geometrischem Haardesign

Die absolut sauberen und scharfen Linien dieses Haardesigns sorgen für einen extrem definierten Look. Es beginnt direkt an der Schläfe und zieht sich über den Hinterkopf bis in den Nacken, so dass die Form eines Labyrinths entsteht.

SaveHair Design mit Linien und kurzem bis längerem Undercut
Instagram / @MOOHAMMAD_SHIRMOHAMADI

11: Skin Fade und V-förmiger Linienhaarschnitt

Die Kombination aus lockigem, strukturiertem Deckhaar und sehr kurzem Haar an den Seiten verleiht diesem Haarschnitt Kontrast. Asymmetrisch, aber perfekt ausbalanciert, sieht das V-förmige Design sowohl modern als auch edel aus.

SaveHaircut Design am Hinterkopf
Instagram / @RAYMOND_CUTZPR

12: Texturierte Afro-Zöpfe und rasierte Haardesigns

Aufwändige Freestyle-Rasuren am Hinterkopf und an der Seite machen diese Frisur zu einem Kunstwerk. Starke Zöpfe und Twists ergänzen den Look und machen ihn zu einem absoluten Hingucker.

SaveFreestyle Haardesign
Instagram / @AGNO_BLACK_RED

13: Blonder Haarschnitt mit Haartattoo

Tragen Sie Ihr Herz auf dem Ärmel oder im Nacken und zeigen Sie es mit diesem tollen Haartattoo. Natürlich ist dieser Haarschnitt nichts für schwache Nerven, aber es ist eine süße Art, jemandem seine Zuneigung zu zeigen.

14: Kreativer Linien-Haarschnitt mit kurzem Irokesenschnitt

Jedes noch so kleine Detail dieses Haarschnitts ist perfekt: von den rasierten Linien, die Dreiecke bilden, bis hin zu einer feinen Raspellinie über der Augenbraue. Der spitz zulaufende Bart rundet den Look makellos ab.

SaveStylish Undercut Design und gebleichte Spitzen
Instagram / @ELBORIBARBER

15: Aufgereihter Stachel-Irokesenschnitt

Was für ein cooler Haar-Look ist das! Diese perfekt definierten Stacheln gepaart mit einem sauberen Haardesign, das sich über die Seiten zieht, machen diese Frisur einfach umwerfend.

SaveLong Textured top and Lines Designs
Instagram / @XHRISTHEBARBER

16: Kurzhaarschnitt mit geschwungener Z-Linie

Peppen Sie den traditionellen Kurzhaarschnitt, wie einen klassischen Crew Cut, mit einem geschwungenen Linien-Design auf. Für einen noch raffinierteren Look passen Sie den Bart an den Skin Fade an und setzen die Linie des Haardesigns durch Ihre Augenbraue fort.

SaveMen’s Haircut mit dünner rasierter Z-Linie
Instagram / @BARBERHOSEINSALEHІ

17: Moderner Pompadour mit geometrischem Haardesign

Dieser moderne Pompadour-Haarschnitt für Männer zeichnet sich durch eine seitlich geschwungene Tolle und einen engen Skin Fade aus. Obwohl diese Form an sich schon sehr gewagt ist, wird der Stil durch ein geometrisches Haartattoo auf einer Seite noch aufgewertet. Ein ausgezeichneter Weg, um die Aufmerksamkeit vom zurückweichenden Haaransatz abzulenken!

SaveLines Design-Haarschnitt für Geheimratsecken
Instagram / @KRASKOVSKY_PAVEL

18: Langes Deckhaar mit verblassten Seiten und Wellenmuster

Manchmal kannst du eine ganze Geschichte in deinen Haarschnitt einbauen. Wellen, scharfkantige Linien und ein fein geschnittener Bart – dieser Faux-Hawk-Haarschnitt ist die pure Perfektion. Verwenden Sie etwas Pomade, um diese geschmeidige Textur zu erhalten.

SaveHaircut Designs mit langem Bart und einer Tolle
Instagram / @MILENOBARBER

19: Abgeschnittener Fade und dimensionales Design für Männer

Sind Sie mutig genug, um diesen coolen Haar-Look zu tragen? Diese Frisur ist zwar nicht für jeden geeignet, aber sie ist eine tolle Inspirationsquelle. Sie können jederzeit eines seiner Details in Ihren Haarschnitt einbauen: sei es eine Farbe oder ein geometrisches Liniendesign.

SaveShaved Geometrisches Design
Instagram / @EISA_SALARI_BARBER

Nr. 20: Kreuzförmiger Haarschnitt am Hinterkopf

Lange, abgetrennte Haare am Oberkopf gepaart mit den Seiten, die bis auf die Haut rasiert sind, sorgen für einen klaren, sauberen Look. Das Kreuzdesign am Rücken verleiht ihm noch mehr Schärfe.

SaveSkin Fade und ein Kreuz-Haar-Design
Instagram / @OMARGADIER_78

21: Abgeschnittenes Oberteil und ägyptisch inspiriertes Haardesign

Wenn Ihr Friseur ein echter Profi ist, lassen Sie ihn kreativ werden und sehen Sie, was er sich einfallen lässt. Dieses Fantasie-Haarschnittdesign, das an ein ägyptisches Augenzeichen erinnert, ist alles.

SaveEgypt Muster Haardesign
Instagram / @VIRGILTB

Nr. 22: Herrenhaarschnitt mit Puerto-Rico-Flaggen-Haardesign

Wir wissen, dass Frisuren viel über uns aussagen, aber wie wäre es, wenn du einen Stern aus der Flagge deines Landes und dessen Abkürzung trägst? Das ist ein großartiges Statement, ganz zu schweigen davon, dass die Frisur umwerfend aussieht.

SaveStar Haarschnitt Design
Instagram / @HARITOBARBER

23: Bolt Hair Design auf kurzem, verblasstem Haarschnitt

Bei diesem Haarschnitt geht es um ein ernsthaftes Fade-Spiel, akzentuiert mit einem auffälligen, glatten Bolzen-Silhouetten-Haardesign. Diese Frisur ist die beste Wahl für dickes, glattes Haar.

SaveWide Blitz-Haarschnitt-Design
Instagram / @BOGDAN_CERNAT_

24: Kurzer Fade mit Diamant-Haartattoo

Das Haardesign in Diamantform ist eine ungewöhnliche Wahl für Männer, sieht aber absolut umwerfend aus. Wir hoffen, du findest einen Friseur, der es nachmachen kann.

SaveDiamond Hair Design auf kurzem Herrenhaarschnitt
Instagram / @DIMANCUTS

25: Unordentlicher Lockenkopf und niedriger Fade mit einer Linie

Eine feine Linie, die um die Grenze zwischen dem zerzausten Scheitel und dem gepflegten Seitenscheitel rasiert wird, ist ein hervorragendes Detail, das diesen Stil verfeinert. Verwenden Sie etwas Gel, um die Textur zu betonen.

SaveMen’s Undercut mit einer Linie
Instagram / @SAMI_BARBERSHOP

26: Voluminöses Deckhaar mit Tribal Hair Design

Hier ist ein weiteres Beispiel für Haarkunst: die sauberen, kantigen Linien auf der idealen Leinwand eines Skin Fade. Dieser Linienhaarschnitt sieht besonders gut auf dickem schwarzen Haar aus.

SaveMen’s Haircut Design mit Tribal-Mustern
Instagram / @EFTHIMIS_PETSAS

27: Bartstoppel und Doppellinien-Haarschnitt

Selbst das kleinste Detail ist wichtig, wenn es darum geht, Ihren Stil aufzupolieren. Der subtile, aber auffällige Bartschnitt, der die Silhouette des Haarschnitts widerspiegelt, sorgt für einen absolut starken Look.

SaveHairline Haardesign-Idee
Instagram / @LOREZI_

28: Buzz Cut mit buntem Dreiecks-Haardesign

Ein sauberer, gewinkelter Haaransatz und kurze, präzise Linien sorgen für einen ultimativ auffälligen Look. Ganz zu schweigen von den Regenbogenfarben dieser rasierten Dreiecke.

SpeichernBuntes Haarschnitt-Design für Männer
Instagram / @BESTA_BARBER

29: Undercut-Haarschnitt für Männer mit lockigem Haar

Gerade Linien an den Seiten betonen den Kontrast zwischen den unordentlichen Locken am Oberkopf und den kurzen, ausgeblichenen Seiten. Diese Kombination ist eine gute Wahl für diejenigen, die ihre Gesichtszüge betonen wollen.

Nr. 30: Niedrige Blende und kompliziertes Haardesign

Die Auswahl an Haardesigns ist so groß, dass man sich leicht verirren kann. Beschränken Sie sich nicht auf eine, wenn Sie so viele haben können, wie Ihr Friseur unterbringen kann. Dieser tolle Afroschnitt ist ein guter Beweis dafür.

SaveNike Logo Undercut Haardesign
Instagram / @STUDIOSANTOSBARBER

Danke, dass Sie diesen Artikel gelesen haben. Heben Sie einige Ihrer Lieblingsfrisuren auf, um sie Ihrem Friseur bei Ihrem nächsten Besuch zu zeigen.

Die Grundsätze des Designs sind die Regeln, die ein Designer befolgen muss, um eine effektive und attraktive Komposition zu schaffen. Die Grundprinzipien des Designs sind: Betonung, Gleichgewicht und Ausrichtung, Kontrast, Wiederholung, Proportion, Bewegung und Weißraum.

Design unterscheidet sich von der Kunst dadurch, dass es einen Zweck erfüllen muss. Visuell wird diese Funktionalität dadurch ausgedrückt, dass man dafür sorgt, dass ein Bild ein Zentrum der Aufmerksamkeit, einen Brennpunkt, hat. Vielleicht denken Sie jetzt: „Aber Moment mal! Ich dachte, beim Design ginge es nur um Kreativität? Wenn Sie ein Unternehmer oder Designer sind, der gerade erst anfängt, könnten Sie versucht sein, sich auszutoben und die ersten fünf Schriftarten und Farben zu kombinieren, die Ihnen ins Auge fallen, im Glauben, etwas Frisches und Neues zu schaffen. Wahrscheinlich werden Sie feststellen, dass Ihr Design unübersichtlich, unfertig oder einfach nur hässlich ist.

Wie jede andere Disziplin unterliegt auch das Grafikdesign strengen Regeln, die unter der Oberfläche dafür sorgen, dass das Werk stabil und ausgewogen ist. Wenn dem Design dieses Gleichgewicht fehlt, ist es schwach und unwirksam.

Erfahren Sie mehr über die 7 Grundprinzipien des Designs, indem Sie sich das Video unten ansehen oder den Rest des Artikels lesen. So oder so, wenn Sie diese Prinzipien kennen und wissen, wie sie anzuwenden sind, wird Ihr nächstes Projekt herausragend sein.

1. Hervorhebung

Das erste der 7 Gestaltungsprinzipien ist die Betonung, die sich auf den Schwerpunkt eines Designs und die Reihenfolge der Wichtigkeit der einzelnen Elemente innerhalb eines Designs bezieht. Nehmen wir an, du entwirfst ein Plakat für ein Konzert. Sie sollten sich fragen: Was ist die erste Information, die mein Publikum wissen muss? Ist es die Band? Oder der Veranstaltungsort? Wie sieht es mit dem Tag und den Kosten für den Besuch des Konzerts aus?

Machen Sie eine gedankliche Übersicht. Lassen Sie Ihr Gehirn die Informationen ordnen und gestalten Sie dann Ihr Design so, dass es diese Reihenfolge wiedergibt. Wenn der Name der Band die wichtigste Information ist, platziere ihn in der Mitte oder mache ihn zum größten Element auf dem Plakat. Oder du könntest ihn in der stärksten, fettesten Schrift platzieren. Informiere dich über die Farbtheorie und verwende kräftige Farbkombinationen, um den Bandnamen zur Geltung zu bringen.

Wie beim Schreiben ohne Gliederung oder beim Bauen ohne Bauplan: Wenn du mit deiner Komposition beginnst, ohne eine klare Vorstellung davon zu haben, was du vermitteln willst, wird dein Design nicht erfolgreich sein.

2. Gleichgewicht und Ausrichtung

Vergessen Sie nie, dass jedes Element, das Sie auf einer Seite platzieren, ein Gewicht hat. Das Gewicht kann von der Farbe, der Größe oder der Beschaffenheit herrühren. Genauso wie Sie nicht alle Möbel in eine Zimmerecke stellen würden, können Sie nicht alle schweren Elemente in einen Bereich Ihrer Komposition packen. Ohne Ausgewogenheit wird Ihr Publikum das Gefühl haben, dass sein Auge von der Seite abgleitet.

Symmetrisches Design schafft Gleichgewicht durch gleich gewichtete Elemente, die auf beiden Seiten einer Mittellinie angeordnet sind. Asymmetrisches Design hingegen verwendet entgegengesetzte Gewichtungen (z. B. die Gegenüberstellung eines großen Elements mit mehreren kleineren Elementen), um eine Komposition zu schaffen, die nicht gleichmäßig ist, aber dennoch ein Gleichgewicht aufweist.

Haben Sie eine Frage? Fragen Sie unser Team.

Symmetrische Designs sind immer ansprechend, wenn nicht sogar gelegentlich langweilig. Asymmetrische Designs sind mutiger und können Ihrer Komposition echtes visuelles Interesse und Bewegung verleihen (mehr dazu später!).

3. Kontrast

Kontrast ist das, was die Leute meinen, wenn sie sagen, dass ein Design „knallt“. Es löst sich von der Seite und bleibt im Gedächtnis haften. Kontrast schafft Raum und Unterschiede zwischen den Elementen in Ihrem Design. Ihr Hintergrund muss sich deutlich von der Farbe Ihrer Elemente unterscheiden, damit sie harmonisch zusammenwirken und lesbar sind.

Wenn Sie mit Schrift arbeiten wollen, ist das Verständnis von Kontrast unglaublich wichtig, denn es bedeutet, dass Gewicht und Größe Ihrer Schrift ausgewogen sind. Wie soll Ihr Publikum wissen, was am wichtigsten ist, wenn alles fett gedruckt ist?

Wenn Sie nach Beispielen für wirklich starkes, effektives Design suchen, werden Sie feststellen, dass die meisten Entwürfe nur eine oder zwei Schriftarten enthalten. Das liegt daran, dass man mit zwei starken Schriftarten (oder sogar einer starken Schriftart in verschiedenen Gewichtungen) einen effektiven Kontrast erzielen kann. Wenn Sie weitere Schriftarten hinzufügen, verwässern und verwirren Sie den Zweck Ihres Designs.

4. Wiederholungen

Wenn Sie sich auf zwei starke Schriften oder drei starke Farben beschränken, werden Sie bald feststellen, dass Sie einige Dinge wiederholen müssen. Das ist aber nicht schlimm! Es wird oft gesagt, dass Wiederholungen ein Design vereinheitlichen und verstärken. Wenn nur eine Sache auf deinem Bandplakat in blauer, kursiver Sans-Serif-Schrift gehalten ist, kann das wie ein Fehler wirken.

Wenn drei Dinge in blauer, kursiver, serifenloser Schrift gehalten sind, haben Sie ein Motiv erstellt und haben wieder die Kontrolle über Ihr Design.

Wiederholungen können über ein Druckerzeugnis hinaus wichtig sein. Das aktuelle Verpackungsdesign ist stark von schönen illustrierten Mustern geprägt. Jeder, der über ein Startup nachdenkt, weiß, dass eines der ersten Dinge, die man braucht, ein starkes Logo ist, das man auf der Website, auf Visitenkarten, in sozialen Medien und mehr verwenden kann. Markenidentität? Ein anderer Begriff für Wiederholung.

5. Proportion

Proportion ist die visuelle Größe und das Gewicht der Elemente in einer Komposition und wie sie sich zueinander verhalten. Oft hilft es, das Design in Abschnitten zu betrachten, statt als Ganzes.

Durch die Gruppierung zusammengehöriger Elemente kann man ihnen auf kleinerem Raum Bedeutung verleihen – denken Sie an einen Kasten am unteren Rand Ihres Plakats für Ticketinformationen oder eine Seitenleiste auf einer Website für eine Suchleiste. Proportionen können nur erreicht werden, wenn alle Elemente Ihres Designs gut dimensioniert und sorgfältig platziert sind. Sobald Sie Ausrichtung, Balance und Kontrast beherrschen, sollte sich die Proportion organisch ergeben.

6. Bewegung

Zurück zu unserem Konzertplakat. Wenn Sie entscheiden würden, dass die Band die wichtigste Information auf der Seite ist und der Veranstaltungsort die zweitwichtigste, wie würden Sie das Ihrem Publikum vermitteln?

Bewegung bedeutet, die Elemente in einer Komposition so zu steuern, dass das Auge von einem zum nächsten geführt wird und die Informationen dem Publikum richtig vermittelt werden. Durch Bewegung entsteht die Geschichte oder die Erzählung Ihres Werks: Eine Band spielt, sie ist an diesem Ort, zu dieser Zeit, und hier erfahren Sie, wie Sie an Karten kommen. Die oben genannten Elemente – vor allem Ausgewogenheit, Ausrichtung und Kontrast – werden auf dieses Ziel hinarbeiten, aber ohne die richtige Bewegung wird Ihr Design nicht funktionieren.

Wenn Sie Ihr Design betrachten und das Gefühl haben, dass Ihr Auge irgendwo „hängenbleibt“ – ein Element ist zu groß, zu fett, leicht dezentriert, keine komplementäre Farbe – gehen Sie zurück und passen Sie es an, bis alles harmonisch ist.

7. Weißer Raum

Bei allen anderen Gestaltungsgrundsätzen geht es darum, was Sie Ihrem Design hinzufügen. Der Weißraum (oder Negativraum) ist der einzige, der sich speziell mit dem beschäftigt, was man nicht hinzufügt. Weißer Raum ist genau das – die leere Seite um die Elemente in Ihrer Komposition. Für angehende Designer kann dies eine gefährliche Zone sein. Oft reicht es schon, einer Komposition mehr Raum zum Atmen zu geben, um sie von mittelmäßig zu erfolgreich zu machen.

Weißer Raum steht nicht einfach nur da und tut nichts – er schafft Hierarchie und Organisation. Unser Gehirn assoziiert einen großzügigen weißen Raum um ein Element herum mit Wichtigkeit und Luxus. Er signalisiert unseren Augen, dass die Objekte in einem Bereich getrennt von den anderen gruppiert sind.

Noch spannender ist, dass er ein völlig anderes Bild oder eine andere Idee als Ihr Hauptdesign vermitteln kann, die Ihr Publikum belohnen wird, wenn es sich damit beschäftigt. Das obige Logo nutzt den aktiven negativen Raum, um mehrere Ideen in einem lustigen, kreativen Design zu vermitteln.

Wie man die Designprinzipien anwendet

Ein Design muss sich nicht streng an diese Regeln halten, um „gut“ zu sein. Einige absolut umwerfende Designs ignorieren eines oder mehrere der Designprinzipien, um ein auffälliges und effektives Werk zu schaffen.

Beispiel für das Brechen von Designregeln: The Bed Moved von Rebecca Schiff, entworfen von Janet Hansen
Das bewegte Bett von Rebecca Schiff. Entworfen von Janet Hansen für Knopf
Betrachten Sie das Cover von „The Bed Moved“ von Rebecca Schiff, gestaltet von Janet Hansen. Es war eines der meistgelobten Buchcover des Jahres 2016.

Aber haben Sie die erste Zeile sofort als „Theeb“ gelesen? Ist Ihr Auge auf die untere Zeile gesprungen, wo das M von „Moved“ auf einer anderen Zeile als der Rest des Wortes isoliert ist? Das Design verstößt eindeutig gegen die beiden Regeln der Bewegung und der Ausrichtung. Doch dank der sicheren Verwendung eines kräftigen, kontrastreichen Farbschemas und einer sich wiederholenden Struktur wird Ihr Auge leicht zum Titel und zum Autor des Buches geführt.

Die wichtigen Informationen werden vermittelt. Dieser überraschende Moment der leichten Verwirrung ist es, der dieses Design so revolutionär und lohnend macht.

Die Elemente eines Designs sollten als bewegliche Teile betrachtet werden, die zusammen eine Geschichte erzählen. Wenn Sie Ihr Designprojekt in Angriff nehmen, müssen Sie sich zunächst mit diesen Designprinzipien vertraut machen. Erst dann werden Sie in der Lage sein, diese Regeln des Grafikdesigns zu brechen und Ihren eigenen Stil zu entwickeln.

Es ist ein sehr interessantes Thema und etwas, auf das manche Leute schwören. Es sagt dir, wer du bist, wie du mit Dingen umgehst, was deine starken und schwachen Eigenschaften sind, usw. Jenna geht in einer Minute voll darauf ein.

Sein wahres Ich zu sein, liegt voll im Trend – aber es ist nicht immer leicht zu wissen, wie dein wahres Ich tatsächlich aussieht. Und wenn Sie sich von allen anderen unterscheiden, kann es Sie sogar noch weiter von Ihrem Weg abbringen, wenn Sie bei anderen nach der Antwort suchen.

Hier kommt Human Design ins Spiel, ein teils wissenschaftliches, teils spirituelles System, das Ihnen Ihr wahres Selbst buchstäblich auf einer Landkarte zeigt, zusammen mit Anweisungen, wie Sie es werden können. Auf der Grundlage Ihres Geburtsdatums, Ihrer Geburtszeit und Ihres Geburtsortes berechnet es die Energie, zu der Sie von Natur aus geboren wurden (finden Sie Ihre unter myhumandesign.com). Ihr höchstes, kraftvollstes Selbst zu sein, bedeutet also, zu Ihrer natürlichen Essenz zurückzukehren, anstatt zu versuchen, zu dem zu werden, was Ihnen gesagt wurde, dass Sie sein müssen.

Human Design wurde als Astrologie auf Steroiden bezeichnet, und das aus gutem Grund.

5 Gründe für Ihr Human Design Chart

♡ Es sagt Ihnen, wie Sie in Ihren Flow kommen

Das Grundprinzip des Human Design ist, dass Sie Ihre Träume mit Leichtigkeit und Fluss verwirklichen können, wenn Sie so sind, wie Sie hierher gekommen sind.

Ihr Horoskop verrät Ihnen, wie Sie Ihre Zeit und Energie richtig nutzen können. So müssen Sie nicht Ihr Leben damit verbringen, zu drängen und zu erzwingen, nur um auf Widerstand und Blockaden zu stoßen. Wenn Sie mit Ihrer natürlichen Energie arbeiten und nicht gegen sie, werden sich die Dinge mit viel weniger Anstrengung entfalten.

♡ Es sagt dir, was deine größten Gaben sind

Jeder Mensch ist begabt, aber wahrscheinlich wissen Sie nicht einmal, was Ihre Begabung ist. Und warum? Weil sie dir so leicht fallen, dass du davon ausgehst, dass alle anderen das auch können.

Begabungen sind nicht nur, dass man gut programmieren kann oder ein großartiger Sänger ist – manchmal ist es die Fähigkeit, Menschen zusammenzubringen. Und die Gesellschaft hat dich nie auf die Idee gebracht, dass du zum Beispiel ein Partyplanungsimperium aufbauen könntest.

♡ Es sagt Ihnen, wie Sie Ihren Tag strukturieren sollen

Morgenroutinen helfen manchen Menschen, sich zu entfalten, und schränken andere ein. Manche Menschen fühlen sich freier, wenn sie alles geplant haben, als wenn sie einfach „mit dem Strom schwimmen“. Und das alles aus gutem Grund: Die Ausrichtung sieht für jeden von uns anders aus.

♡ Es zeigt Ihnen Ihre perfekte Ernährung und Lebensweise

Es gibt keine richtige oder falsche Ernährung – nur diejenige, die für Sie stimmig ist. Und wenn Sie so essen, schlafen und sich bewegen, wie es für Sie vorgesehen ist, ist das so, als würden Sie das richtige Benzin in Ihr Auto tun – Sie setzen SO viel Energie frei, um zu denken, zu erschaffen und Ihre Träume zu leben.

Stellen Sie sich vor, Sie sind darauf ausgelegt, jeden Tag kleine, gleichmäßige Mahlzeiten zu sich zu nehmen, aber Sie versuchen, intermittierend zu fasten. Das ist, als wäre man eine Giraffe, obwohl man eigentlich ein Vogel ist. Am Ende ist man nur eine wirklich schlechte Giraffe, obwohl man ein ausgezeichneter Vogel sein könnte.

♡ Es hilft dir zu erkennen, wie deine Intuition klingt

Die Intuition eines jeden Menschen befindet sich in einem anderen Teil seines Körpers – bei manchen ist sie im Bauch, bei anderen im Herzen, in den Gefühlen, im Verstand usw. Wenn Sie wissen, wie Ihre Intuition aussieht, ist es unmöglich, sie zu ignorieren – und Entscheidungen zu treffen wird so einfach und klar. Wir sind nicht dafür geschaffen, stundenlang darüber zu lamentieren, was wir tun sollen. Es soll einfach sein.

Wenn Sie alles über Ihr Design und das Design Ihrer Lieben erfahren möchten, laden Sie die App „My Human Design“ herunter, die im App Store und bei Google Play erhältlich ist.

Was ist Human Design? Wie funktioniert Human Design? Die 5 Human Design-Typen: Manifestatoren, Generatoren, Manifestierende Generatoren, Projektoren und Reflektoren.

Es gibt viele Möglichkeiten, unsere Persönlichkeit einzuschätzen, von der Astrologie über die Numerologie bis hin zu Myers-Briggs – und wenn Sie gerne in Ihr Unterbewusstsein eintauchen, dann sollten Sie sich mit Human Design befassen. Auch wenn es vielleicht nicht so populär ist wie das wöchentliche Lesen des Horoskops, kann die Berechnung Ihres „Menschentyps“ Ihnen tiefe Einblicke in Ihr wahres Wesen geben.

Hier finden Sie eine Einführung in die fünf Typen des menschlichen Designs (Manifestatoren, Generatoren, Manifestationsgeneratoren, Projektoren und Reflektoren) und was jeden von ihnen ausmacht.

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Was ist Human Design?

Die Praxis des Human Design wurde von einem Kanadier namens Ra Uru Hu, geboren als Alan Robert Krakower, entwickelt, nachdem er Ende der 80er Jahre eine mystische Erfahrung gemacht hatte. Er beschreibt, dass er eine Stimme von höchster Intelligenz hörte und im Laufe von acht Tagen und Nächten Informationen von dieser Stimme erhielt.

Die Informationen, die er dann erhielt, wurden zu menschlichem Design, da Ra seine Erfahrung in einem Buch namens Rave I’Ching aufzeichnete. Und in den Jahrzehnten seither hat das Human Design weltweit stetig an Popularität gewonnen.

Aber wie die Human-Design-Experten Dana Stiles und Shayna Cornelius von DayLuna gegenüber mbg erklären, kombiniert Human-Design eigentlich eine Reihe verschiedener alter Systeme. „Es verwendet Elemente aus der westlichen Astrologie, aus dem I Ging, aus dem Lebensbaum der Kabbala und aus den Chakra-Systemen der Hindu-Brahmanen“, sagt Stiles und fügt hinzu: „Sie sind in diesem einen System miteinander verwoben, das dir einen wirklich detaillierten Plan gibt, wie deine Energie aufgebaut ist, wie du einzigartig bist und was deine Gaben und dein Lebenszweck sind.“

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Wie funktioniert das Human Design?

Ähnlich wie bei der Erstellung Ihres astrologischen Geburtshoroskops benötigen Sie zur Berechnung Ihres Human-Design-Horoskops nur Ihren Geburtstag, Ihre Geburtszeit und den Ort Ihrer Geburt. (Sie können diese Daten hier eingeben, um Ihren Typ zu ermitteln.)

Wie die Human-Design-Expertin Nikki Brafman gegenüber mbg erklärte, werden diese Informationen auf ein Human-Design-Horoskop angewandt, das eine Momentaufnahme des Kosmos zu dem Zeitpunkt darstellt, an dem Sie geboren wurden – und drei Monate davor, als sich Ihr Gehirn in der Gebärmutter entwickelte. „Das menschliche Design setzt diese beiden Elemente zusammen, legt sie übereinander und untersucht dann, wie ihre Energie interagiert“, erklärt sie.

Laut Emma Dunwoody, Expertin für menschliches Design, versteht man seine Wahrheit, wenn man sein menschliches Designdiagramm versteht. „Wenn wir versuchen, unser Leben zu ändern, machen wir es oft so, wie wir denken, dass wir es tun sollten. Beim Human Design hingegen handelt es sich buchstäblich um unsere energetische Blaupause, und die kehrt den Transformationsprozess um… Sie schauen sich Ihre energetische Blaupause an, und durch diesen Prozess können Sie Ihre Konditionierung ablegen und eine Denkweise entwickeln, die diese Blaupause unterstützt“, sagt sie.

Die 5 Typen des menschlichen Designs.

Es gibt fünf verschiedene „Typen“ des menschlichen Designs (oder vier, je nachdem, wen Sie fragen – dazu kommen wir gleich noch). Hier ist eine Aufschlüsselung der einzelnen Typen nach Brafman, Cornelius und Stiles.

Manifestanten

Manifestatoren machen weniger als 10 % der Weltbevölkerung aus, und laut Brafman sind sie dazu da, „den Ball ins Rollen zu bringen, den Anstoß zu geben und sich dann zurückzuziehen und andere Menschen übernehmen zu lassen“. Brafman fügt hinzu, dass sie vielleicht in der Lage sind, einen Generator oder Manifestationsgenerator zu überholen, aber sie können dieses Tempo nicht halten.

Und wie Stiles anmerkt, handelt es sich um Personen, die eine energetische Aura oder einen Energiekörper haben, der „geschlossen und abweisend“ ist. Das bedeutet im Grunde, dass sie eine sehr starke Präsenz haben und ihre Energie von allen um sie herum gespürt werden kann. „Ihre Energie ist dazu da, neue Dinge zu initiieren und als Katalysator für Veränderungen im Leben der Menschen um sie herum zu wirken“, sagt Stiles. „Und sie sind wirklich Menschen, die für Freiheit und Unabhängigkeit geschaffen sind – um Wegbereiter zu sein und neue Dinge in dieser Welt und in ihrem eigenen Leben zu schaffen“, fügt sie hinzu.

Der Nachteil ist jedoch, dass Manifestanten mit Burnout und Scham zu kämpfen haben können, wenn sie das Gefühl haben, nicht mithalten zu können. „Ihre Energie ist wie eine Schleuder“, erklärte Brafman zuvor. „Sie ziehen sich zurück und katapultieren sich dann nach vorne.

Die „Strategie“ des Manifestors (d. h. die Art und Weise, wie er auf das Leben reagieren soll) besteht darin, andere zu informieren. Ihr Lebensthema ist es, Frieden zu finden, was Brafman als einen Ort definiert, an dem ihre Einweihungen beginnen können, sich frei zu entfalten.

Stärken und Schwächen:

„Ihre Stärken sind die Fähigkeit, auf Menschen einzuwirken, und die Fähigkeit, sehr leicht Veränderungen herbeizuführen“, erklärt Cornelius. Sie sagt jedoch: „Ihre Schwäche ist das Gefühl, dass sie nicht informieren wollen. Sie wollen anderen Menschen nicht sagen, was sie denken oder was sie tun wollen, weil sie nicht kontrolliert werden wollen“.

Wenn ein Manifestor seine Fähigkeit, Veränderungen herbeizuführen, mit der Möglichkeit, andere zu informieren, verbinden kann, ist er laut Cornelius am ehesten im Einklang.

Generatoren

Über 30 % der Bevölkerung sind Generatoren, und wenn man die Manifestierenden Generatoren in diesen Prozentsatz mit einbezieht, erhöht sich dieser auf fast 70 %. Während manche Generatoren und Manifestierende Generatoren als ein und dasselbe betrachten, erklären Cornelius und Stiles, dass es einige wichtige Unterschiede zwischen den beiden gibt.

Wir werden in Kürze auf diese Unterscheidungen eingehen, aber zuerst werden wir die Generatoren im Allgemeinen aufschlüsseln. Wie Brafman bereits gegenüber mbg erklärte, sind Generatoren so etwas wie die Arbeitstiere der Welt, und ihre „Strategie“ besteht darin, zu reagieren. „Sie reagieren auf Dinge wie Lücken im Markt oder Ungerechtigkeiten in der Welt. Sie treiben die Welt mit ihrer Arbeit und ihrer Energie voran, und sie greifen auf diese Energie zu, indem sie Dinge tun, die sie zum Leuchten bringen“, erklärt sie.

Stärken und Schwächen:

Wenn die Dinge sie nicht erleuchten und sie sie trotzdem tun, dann sind die Generatoren ausgebrannt. Diese Menschen haben eine starke sakrale Energie aus ihrem Sakralchakra, die sie dazu zwingt, ihre Energie auszudehnen und zu erschaffen. Aber dieses Feuer ist schnell erschöpft, wenn Generatoren nicht wissen, wie sie sich auf ihre sakrale Energie einstimmen können.

„Sie sind wirklich hier, um ihren Körper zu nutzen, um ihnen zu zeigen, wie sie ihre Energie nutzen sollen, was sie wirklich wollen und was sie wirklich lieben“, sagt Stiles gegenüber mbg. Das ist einer der Gründe, warum ihr Thema Zufriedenheit ist, die laut Brafman dadurch erreicht wird, dass sie „kontinuierlich auf Dinge reagieren, die für sie ein ‚Ja‘ sind“, erklärt sie.

Manifestations-Generatoren

Man kann sich einen Manifestationsgenerator als eine Mischung zwischen Generatoren und Manifestatoren vorstellen, sagt Stiles. Der Hauptunterschied besteht laut ihr, Cornelius und Brafman darin, dass Generatoren dazu neigen, sich mehr auf einen Bereich zu konzentrieren (d.h. ein Fachgebiet zu haben), während Manifestierende Generatoren Tausendsassas sind.

„Letztendlich sind Manifestierende Generatoren wirklich hier, um ihre Energie dafür zu verwenden, das zu erschaffen und aufzubauen, was sie wollen, genau wie ein Generator – und sie sind hier, um die Reaktionen ihres Körpers zu nutzen, um sie zu diesen Dingen zu führen. Aber sie sind auch dazu bestimmt, Wegbereiter zu sein und einen großen Einfluss auszuüben und zu inspirieren, genau wie ein Manifestor“, erklärt Stiles.

Was man über diesen Typus wissen sollte, ist, dass er die Abwechslung liebt. Wie Stiles gegenüber mbg erklärt, sind diese Menschen ohne ständige Veränderung und Entwicklung nicht zufrieden.

Stärken und Schwächen:

Da dieser Typus viele der Stärken von Manifestatoren und Generatoren in sich vereint, können auch die „Schwächen“ beider Typen zum Tragen kommen. Burnout ist möglich, wenn dieser Typus die Botschaften seines Körpers vernachlässigt, und Schwierigkeiten entstehen, wenn er andere nicht darüber informiert, was mit ihm los ist.

„Die Leute können das Gefühl haben, dass sie von Man-Gens ein Schleudertrauma bekommen, weil sie denken, dass sie unzuverlässig sind oder zu früh aufhören“, sagt Cornelius, „aber wenn du sie nur über deinen Prozess informierst und darüber, was du denkst und fühlst, sind sie mit an Bord.“

Projektoren

Als Nächstes haben wir die Projektoren, die 20 % der Weltbevölkerung ausmachen und dem Rest der Welt Weisheit und Orientierung bieten. „Sie sind dazu da, die Energienutzung der anderen zu lenken. Sie haben die heilige Aufgabe, andere Menschen zu sehen und wirklich Ratschläge und Effizienzsteigerungen und Optimierungen anzubieten“, erklärt Cornelius gegenüber mbg.

Projektoren haben die Fähigkeit, andere auf einer tiefen Ebene zu sehen, und als solche sind sie Helfer, die gerne Ratschläge erteilen. Aber, wie Cornelius hinzufügt, können Projektoren in Probleme geraten, wenn Menschen durch ihre ungebetenen Ratschläge frustriert werden.

Stärken und Schwächen:

„Sie haben diese intensive Sampling-Energie, mit der sie die Energien und Auren aller Menschen um sich herum aufnehmen“, erklärte Brafman zuvor gegenüber mbg und fügte hinzu, dass sie großartige Führungspersönlichkeiten sein können.

„Die Arbeit eines Projektors besteht darin, auf Anerkennung zu warten und in der Zwischenzeit“, so Brafman, „sich selbst zu erheben und Dinge zu teilen, damit die Leute verstehen, worum es ihnen geht.“ Oder, wie Cornelius es ausdrückt: „Es geht darum, den Mund zu halten, sich auf die eigene Faszination und die eigene Weisheit zu konzentrieren und die Menschen zu sich kommen zu lassen, so dass sich der Energieaustausch leicht und harmonisch anfühlt und nicht abstoßend oder erzwungen.“

Stiles weist auch darauf hin, dass Projektoren „Nicht-Energie“-Wesen sind und daher nicht die gleiche konsistente Energie erzeugen, wie wir sie von Generatoren und Manifestierenden Generatoren kennen. „Es ist also wirklich wichtig, dass sie effizient arbeiten und vielleicht weniger arbeiten als andere Menschen“, fügt sie hinzu.

Reflektoren

Zu guter Letzt gibt es noch die Reflektoren – die seltensten unter ihnen, die weniger als 1 % der Bevölkerung ausmachen. Das sind die Empathen, die sich wie Schwämme für alles um sie herum verhalten. „Reflektoren haben keine konsistente und zuverlässige eigene Energie – sie reflektieren im Grunde nur die Energie ihrer Umgebung“, sagte Brafman gegenüber mbg.

„Sie sind wie das Einhorn im menschlichen Design“, sagt Stiles und fügt hinzu: „Ihre Energie, ihre Aura, ist wie eine Probe. Es ist wie ein Schwamm – sie saugen andere Menschen in sich auf und spiegeln vorübergehend die Energie dieser Person zurück, wobei sie die Welt um sich herum in ihrem eigenen Körper und in ihrem eigenen Wesen erfahren.“

Stärken und Schwächen:

Reflektoren haben die Aufgabe, als Spiegel zu fungieren, und sind außergewöhnlich gut in der Unterscheidung, weil sie so offen, verständnisvoll und heilend für andere Menschen sind. „Sie können erkennen, wer authentisch ist, wer gesund ist und wer nicht“, sagt Stiles.

Interessanterweise funktionieren diese Menschen am besten, wenn sie im Einklang mit dem 28-Tage-Mondzyklus leben. Sie brauchen „ganze 28 Tage, um Klarheit zu finden, bevor sie ihre eigenen Lebensentscheidungen treffen“, erklärt Stiles und fügt hinzu: „Der Grund dafür ist, dass sie ständig die Ideen, Gedanken, Gefühle und Emotionen der Menschen und der Welt um sie herum aufnehmen, und wenn sie sich so viel Zeit lassen, können sie sicherstellen, dass sie ihre eigene Klarheit finden.“ Es ist kein Wunder, dass die „Strategie“ für Reflectors Geduld ist.

Und wie Brafman bereits erwähnte, ist das Lebensthema der Reflectors die Überraschung. „Idealerweise“, sagt sie, „befindet sich ein Reflektor immer in einer Umgebung, die ihn immer wieder überrascht, ihm Freude bereitet und ihm hilft, den Bereich zu verstehen, in dem er sich befindet.“

Andere wichtige Faktoren bei der Gestaltung des Menschen.

Genauso wie sich Ihr astrologisches Geburtshoroskop nicht in Ihrem Sonnenzeichen zusammenfassen lässt, gibt es viel, viel mehr für die Gestaltung des Menschen, als nur zu wissen, welcher der fünf Typen Sie sind. Bei näherer Betrachtung Ihres Horoskops werden Sie erkennen, wo Ihre „innere Autorität“ liegt und was Ihre beste „Strategie“ ist:

Ihre innere Autorität ist im Wesentlichen Ihr Entscheidungsprinzip, sagt Brafman. „Es ist die Art und Weise, wie Sie sich leiten lassen. Manche Menschen sind dazu bestimmt, schnelle Entscheidungen zu treffen, andere lassen sich Zeit, wieder andere hören auf ihre Intuition und so weiter“, erklärt sie.
Ihre Strategie hilft Ihnen also, die Brücke zwischen Ihrer inneren Autorität und Ihrem tatsächlichen Verhalten zu schlagen. Cornelius fügt hinzu: „Je mehr Sie Ihren Typ, Ihre Strategie und Ihre Autorität verstehen – das sind die ersten drei Punkte, die wir empfehlen -, desto eher werden Sie diese großen Veränderungen und mehr Leichtigkeit erleben.“
Es gibt zwar viele Online-Ressourcen, mit denen Sie Ihre eigenen Nachforschungen über Human Design anstellen können, aber Brafman sagt, dass die Zusammenarbeit mit einem Fachmann sehr hilfreich sein kann. „Sie fügt hinzu, dass jeder Leser einen anderen Stil hat, also finden Sie einen, der zu Ihnen passt.

Das Fazit zum Human Design

Ganz gleich, ob Sie sich selbst besser verstehen oder in Ihrem Leben gezieltere Entscheidungen treffen wollen, Human Design könnte genau das Werkzeug sein, das Ihnen noch gefehlt hat. Es gibt viel zu entdecken in dieser New-Age-Praxis der Selbsterkenntnis, und jeder Human-Design-Fan wird Ihnen sagen, dass die Kenntnis Ihres „Typs“ Ihnen helfen kann, Ihr höchstes Potenzial zu entfalten.

Ein Forschungsdesign ist eine Strategie zur Beantwortung Ihrer Forschungsfrage anhand empirischer Daten. Die Erstellung eines Forschungsdesigns bedeutet, Entscheidungen zu treffen:

• Ihre allgemeinen Forschungsziele und Ihren Ansatz
• Die Art des Forschungsdesigns, das Sie verwenden werden
• Ihre Stichprobenmethoden oder Kriterien für die Auswahl der Probanden
• Ihre Methoden zur Datenerhebung
• die Verfahren, die Sie bei der Datenerhebung anwenden werden
• Ihre Methoden zur Datenanalyse

Was bringt Forschungsdesign und wie funktioniert es?

Ein gut geplantes Forschungsdesign trägt dazu bei, dass Ihre Methoden mit Ihren Forschungszielen übereinstimmen und dass Sie die richtige Art der Analyse für Ihre Daten verwenden.

Es kann sein, dass Sie ein Forschungsdesign als eigenständige Aufgabe verfassen müssen, oder es kann Teil eines größeren Forschungsvorhabens oder eines anderen Projekts sein. In jedem Fall sollten Sie sorgfältig abwägen, welche Methoden für die Beantwortung Ihrer Frage am besten geeignet und durchführbar sind.

Schritt 1: Überlegen Sie Ihre Ziele und Ihren Ansatz

Bevor Sie mit der Konzeption Ihrer Forschungsarbeit beginnen können, sollten Sie bereits eine klare Vorstellung von der Forschungsfrage haben, die Sie untersuchen möchten.

Beispiel für eine Forschungsfrage

Wie können Lehrerinnen und Lehrer ihren Unterricht so anpassen, dass ein effektives Fernlernen möglich ist?
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, diese Frage zu beantworten. Bei der Wahl des Forschungsdesigns sollten Sie sich von Ihren Zielen und Prioritäten leiten lassen – überlegen Sie zunächst genau, was Sie erreichen wollen.

Die erste Entscheidung, die Sie treffen müssen, ist, ob Sie einen qualitativen oder quantitativen Ansatz wählen.

Qualitativer Ansatz, Quantitativer Ansatz

Verstehen subjektiver Erfahrungen, Überzeugungen und Konzepte
Vertieftes Wissen über einen bestimmten Kontext oder eine bestimmte Kultur erlangen
Erforschung unerforschter Probleme und Entwicklung neuer Ideen
Messung von Variablen und Beschreibung von Häufigkeiten, Durchschnittswerten und Korrelationen
Testen von Hypothesen über Beziehungen zwischen Variablen
Testen der Wirksamkeit einer neuen Behandlung, eines Programms oder Produkts
Qualitative Forschungsdesigns sind in der Regel flexibler und induktiver, so dass Sie Ihren Ansatz je nach den Ergebnissen des Forschungsprozesses anpassen können.

Beispiel für qualitative Forschung

Wenn Sie neue Ideen für Online-Lehrstrategien entwickeln möchten, wäre ein qualitativer Ansatz am sinnvollsten. Mit dieser Art von Forschung können Sie genau erforschen, womit Lehrer und Schüler in Fernkursen zu kämpfen haben.
Quantitative Forschungsdesigns sind in der Regel fester und deduktiver, wobei die Variablen und Hypothesen im Vorfeld der Datenerhebung klar definiert werden.

Beispiel für quantitative Forschung

Wenn Sie die Wirksamkeit einer Online-Unterrichtsmethode testen möchten, ist ein quantitativer Ansatz am besten geeignet. Sie können diese Art der Forschung nutzen, um Lernergebnisse wie Noten und Testergebnisse zu messen.
Es ist auch möglich, ein Design mit gemischten Methoden zu verwenden, das Aspekte beider Ansätze miteinander verbindet. Durch die Kombination von qualitativen und quantitativen Erkenntnissen erhalten Sie ein umfassenderes Bild des zu untersuchenden Problems und können die Glaubwürdigkeit Ihrer Schlussfolgerungen erhöhen.

Praktische und ethische Überlegungen bei der Planung von Forschungsarbeiten

Neben den wissenschaftlichen Erwägungen müssen Sie bei der Planung Ihrer Forschung auch praktische Überlegungen anstellen. Wenn Ihre Forschung Menschen oder Tiere einbezieht, müssen Sie auch forschungsethische Überlegungen anstellen.

Wie viel Zeit haben Sie, um Daten zu sammeln und die Forschungsarbeit zu verfassen?
Werden Sie in der Lage sein, Zugang zu den benötigten Daten zu erhalten (z. B. durch Reisen zu einem bestimmten Ort oder durch Kontaktaufnahme mit bestimmten Personen)?
Verfügen Sie über die erforderlichen Forschungskompetenzen (z. B. statistische Analyse oder Interviewtechniken)?
Werden Sie eine ethische Genehmigung benötigen?
Vergewissern Sie sich in jeder Phase des Forschungsdesigns, dass Ihre Entscheidungen praktisch durchführbar sind.

Schritt 2: Wählen Sie eine Art von Forschungsdesign

Sowohl bei qualitativen als auch bei quantitativen Ansätzen gibt es verschiedene Arten von Forschungsdesigns, aus denen Sie wählen können. Jede Art bietet einen Rahmen für die Gesamtform Ihrer Forschung.

Arten von quantitativen Forschungsdesigns

Quantitative Forschungsdesigns können in vier Haupttypen unterteilt werden. Mit experimentellen und quasi-experimentellen Versuchsplänen können Sie Ursache-Wirkungs-Beziehungen testen, während Sie mit deskriptiven und korrelativen Versuchsplänen Variablen messen und Beziehungen zwischen ihnen beschreiben können.

Art des Versuchsplans Zweck und Merkmale
Experimentell
Wird verwendet, um kausale Beziehungen zu testen
Beeinflusst eine unabhängige Variable und misst deren Wirkung auf eine abhängige Variable
Die Probanden werden nach dem Zufallsprinzip Gruppen zugewiesen
Wird normalerweise in einer kontrollierten Umgebung durchgeführt (z. B. in einem Labor)
Quasi-experimentell
Wird verwendet, um kausale Beziehungen zu testen
Ähnlich wie ein experimentelles Design, aber ohne zufällige Zuweisung
Oft werden die Ergebnisse bereits bestehender Gruppen verglichen
Wird oft in einer natürlichen Umgebung durchgeführt
Korrelationsstudie
Wird verwendet, um zu prüfen, ob (und wie stark) die Variablen miteinander verbunden sind
Variablen werden gemessen, ohne sie zu beeinflussen

Beschreibend

Dient der Beschreibung von Merkmalen, Durchschnittswerten, Trends usw.
Variablen werden gemessen, ohne sie zu beeinflussen
Mit deskriptiven und korrelativen Designs können Sie sich ein klares Bild von Merkmalen, Trends und Beziehungen machen, wie sie in der realen Welt bestehen. Sie können jedoch keine Rückschlüsse auf Ursache und Wirkung ziehen (da Korrelation keine Kausalität impliziert).

Beispiel eines Korrelationsdesigns

Sie könnten ein Korrelationsdesign verwenden, um herauszufinden, ob die Zunahme des Online-Unterrichts im letzten Jahr mit einer Veränderung der Testergebnisse korreliert.
Aber dieses Design kann eine kausale Beziehung zwischen den beiden Variablen nicht bestätigen. Jede Veränderung der Testergebnisse könnte von vielen anderen Variablen beeinflusst worden sein, wie z. B. erhöhtem Stress und Gesundheitsproblemen bei Schülern und Lehrern.

Experimente sind der beste Weg, um Ursache-Wirkungs-Beziehungen zu testen, ohne das Risiko, dass andere Variablen die Ergebnisse beeinflussen. Die kontrollierten Bedingungen spiegeln jedoch nicht immer wider, wie die Dinge in der realen Welt funktionieren. Außerdem sind sie oft schwieriger und teurer in der Durchführung.

Beispiel für einen Versuchsplan

Bei einem Versuchsplan könnten Sie eine Stichprobe von Schülern zusammenstellen und dann nach dem Zufallsprinzip die Hälfte von ihnen für den Online-Unterricht und die andere Hälfte für den persönlichen Unterricht auswählen, wobei Sie alle anderen relevanten Variablen kontrollieren.
Durch den Vergleich der Testergebnisse können Sie mit größerer Sicherheit davon ausgehen, dass die Unterrichtsmethode (und nicht andere Variablen) die Ursache für die Veränderung der Ergebnisse war.

Arten von qualitativen Forschungsdesigns

Qualitative Designs sind weniger streng definiert. Bei diesem Ansatz geht es darum, ein umfassendes, detailliertes Verständnis eines bestimmten Kontexts oder Phänomens zu erlangen, und Sie können Ihre Forschung oft kreativer und flexibler gestalten.

In der nachstehenden Tabelle sind einige gängige Arten qualitativer Forschungsdesigns aufgeführt. Sie verfolgen oft ähnliche Ansätze bei der Datenerhebung, konzentrieren sich aber bei der Analyse der Daten auf unterschiedliche Aspekte.

Art des Designs Zweck und Merkmale
Fallstudie
Detaillierte Untersuchung eines bestimmten Themas (z. B. eines Ortes, eines Ereignisses, einer Organisation usw.).
Die Daten können mit einer Vielzahl von Quellen und Methoden erhoben werden.
Konzentriert sich darauf, ein ganzheitliches Verständnis des Falles zu erlangen.
Ethnographie
Detaillierte Untersuchung der Kultur einer bestimmten Gemeinschaft oder Gruppe.
Die Daten werden durch längeres Eintauchen und genaue Beobachtung gesammelt.
Der Schwerpunkt liegt auf der Beschreibung und Interpretation von Glaubensvorstellungen, Konventionen, sozialer Dynamik usw.
Fundierte Theorie
Ziel ist die induktive Entwicklung einer Theorie durch systematische Analyse qualitativer Daten.
Phänomenologie
Ziel ist es, ein Phänomen oder ein Ereignis zu verstehen, indem die gelebten Erfahrungen der Teilnehmer beschrieben werden.
Sie erhalten Feedback zu Sprache, Struktur und Formatierung
Professionelle Redakteure korrigieren und bearbeiten Ihre Arbeit unter Berücksichtigung folgender Punkte

Akademischer Stil
Unklare Sätze
Grammatik
Konsistenz des Stils

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Schritt 3: Bestimmen Sie Ihre Grundgesamtheit und Ihre Stichprobenmethode

Ihr Forschungsdesign sollte klar definieren, auf wen oder was sich Ihre Forschung konzentrieren wird und wie Sie bei der Auswahl Ihrer Teilnehmer oder Probanden vorgehen werden.

In der Forschung ist eine Grundgesamtheit die gesamte Gruppe, über die Sie Schlussfolgerungen ziehen wollen, während eine Stichprobe die kleinere Gruppe von Individuen ist, von der Sie tatsächlich Daten sammeln werden.

Definieren der Grundgesamtheit
Eine Grundgesamtheit kann aus allem bestehen, was Sie untersuchen möchten – Pflanzen, Tiere, Organisationen, Texte, Länder usw. In den Sozialwissenschaften bezieht sich der Begriff meist auf eine Gruppe von Menschen.

Wollen Sie sich beispielsweise auf Menschen aus einer bestimmten Bevölkerungsgruppe, Region oder einem bestimmten Hintergrund konzentrieren? Interessieren Sie sich für Menschen mit einem bestimmten Beruf oder einer bestimmten Krankheit oder für die Nutzer eines bestimmten Produkts?

Je genauer Sie Ihre Grundgesamtheit definieren, desto einfacher wird es sein, eine repräsentative Stichprobe zu bilden.

Beispiel einer Population

Wenn Sie die Wirksamkeit des Online-Unterrichts in den USA untersuchen, wäre es sehr schwierig, eine für alle Highschool-Schüler des Landes repräsentative Stichprobe zu erhalten.
Um die Untersuchung überschaubarer zu machen und präzisere Schlussfolgerungen zu ziehen, könnten Sie sich auf eine engere Population konzentrieren, z. B. auf Schüler der 9. Klasse in einkommensschwachen Gebieten von New York.

Stichprobenverfahren
Selbst bei einer eng definierten Population ist es selten möglich, Daten von allen Personen zu erheben. Stattdessen werden Sie Daten von einer Stichprobe erheben.

Für die Auswahl einer Stichprobe gibt es zwei Hauptansätze: Wahrscheinlichkeitsstichproben und Nicht-Wahrscheinlichkeitsstichproben. Die von Ihnen verwendete Stichprobenmethode beeinflusst, wie sicher Sie Ihre Ergebnisse auf die Grundgesamtheit verallgemeinern können.

Wahrscheinlichkeitsstichprobe Nicht-Wahrscheinlichkeitsstichprobe
Die Stichprobe wird mit Hilfe von Zufallsmethoden ausgewählt.
Hauptsächlich in der quantitativen Forschung verwendet
Ermöglicht aussagekräftige statistische Rückschlüsse auf die Grundgesamtheit
Die Stichprobe wird nicht nach dem Zufallsprinzip ausgewählt
Wird sowohl in der qualitativen als auch in der quantitativen Forschung verwendet
Einfacher zu erreichen, aber größeres Risiko der Verzerrung der Forschung
Die Wahrscheinlichkeitsstichprobe ist die statistisch aussagekräftigste Option, aber sie ist oft schwer zu realisieren, es sei denn, es handelt sich um eine sehr kleine und zugängliche Population.

Aus praktischen Gründen verwenden viele Studien Nicht-Wahrscheinlichkeitsstichproben, aber es ist wichtig, sich der Einschränkungen bewusst zu sein und mögliche Verzerrungen sorgfältig zu berücksichtigen. Sie sollten sich immer bemühen, eine möglichst repräsentative Stichprobe für die Grundgesamtheit zusammenzustellen.

Fallauswahl in der qualitativen Forschung
Bei einigen Arten von qualitativen Forschungsdesigns ist eine Stichprobe möglicherweise nicht relevant.

Bei einer Ethnografie oder einer Fallstudie z. B. geht es darum, einen bestimmten Kontext zu verstehen, und nicht darum, auf eine Population zu verallgemeinern. Statt einer Stichprobe können Sie auch einfach versuchen, so viele Daten wie möglich über den untersuchten Kontext zu sammeln.

Bei dieser Art von Design müssen Sie sich die Wahl des Falles oder der Gemeinschaft immer noch sorgfältig überlegen. Sie sollten eine klare Begründung dafür haben, warum dieser bestimmte Fall für die Beantwortung Ihrer Forschungsfrage geeignet ist.

Sie könnten zum Beispiel eine Fallstudie wählen, die einen ungewöhnlichen oder vernachlässigten Aspekt Ihres Forschungsproblems aufzeigt, oder Sie könnten mehrere sehr ähnliche oder sehr unterschiedliche Fälle wählen, um sie zu vergleichen.

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Schritt 4: Wählen Sie Ihre Datenerhebungsmethoden

Datenerhebungsmethoden sind Methoden zur direkten Messung von Variablen und zur Sammlung von Informationen. Sie ermöglichen es Ihnen, Wissen aus erster Hand und originelle Einblicke in Ihr Forschungsproblem zu gewinnen.

Sie können nur eine Datenerhebungsmethode wählen oder mehrere Methoden in derselben Studie verwenden.

Erhebungsmethoden
Mit Hilfe von Umfragen können Sie Daten über Meinungen, Verhaltensweisen, Erfahrungen und Merkmale sammeln, indem Sie Personen direkt befragen. Es gibt zwei Hauptmethoden für Umfragen: Fragebögen und Interviews.

Fragebögen Interviews
Häufiger in der quantitativen Forschung
Können online, per Telefon, per Post oder persönlich verteilt werden
Bieten normalerweise geschlossene Fragen mit begrenzten Optionen
Es können konsistente Daten von vielen Personen erhoben werden.
Häufiger in der qualitativen Forschung
Wird vom Forscher persönlich, per Telefon oder online durchgeführt
Erlaubt den Teilnehmern in der Regel, in ihren eigenen Worten zu antworten
Ideen können in einer kleineren Gruppe eingehend erforscht werden
Beobachtungsmethoden
Beobachtungen ermöglichen eine unauffällige Datenerhebung, bei der Merkmale, Verhaltensweisen oder soziale Interaktionen beobachtet werden, ohne sich auf Selbstauskünfte zu verlassen.

Die Beobachtungen können in Echtzeit durchgeführt werden, wobei Sie sich während der Beobachtung Notizen machen, oder Sie können audiovisuelle Aufnahmen für eine spätere Analyse machen. Sie können qualitativ oder quantitativ sein.

Quantitative Beobachtung Qualitative Beobachtung
Systematisches Zählen oder Messen
Im Voraus festgelegte Kategorien und Kriterien
Detaillierte Notizen machen und ausführliche Beschreibungen verfassen
Alle relevanten Beobachtungen können aufgezeichnet werden
Andere Methoden der Datenerhebung
Je nach Bereich und Thema gibt es viele weitere Möglichkeiten der Datenerhebung.

Bereich Beispiele für Datenerhebungsmethoden
Medien und Kommunikation Sammeln von Textproben (z. B. Reden, Artikel oder Beiträge in sozialen Medien), um Daten über kulturelle Normen und Erzählungen zu erhalten
Psychologie Einsatz von Technologien wie Neuroimaging, Eye-Tracking oder computergestützte Aufgaben zur Erhebung von Daten zu Themen wie Aufmerksamkeit, emotionale Reaktion oder Reaktionszeit
Pädagogik Einsatz von Tests oder Aufgaben zur Erhebung von Daten über Wissen und Fähigkeiten
Naturwissenschaften Verwendung wissenschaftlicher Instrumente zur Erfassung von Daten wie Gewicht, Blutdruck oder chemische Zusammensetzung
Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Methoden für Ihr Forschungsdesign am besten geeignet sind, lesen Sie einige Arbeiten in Ihrem Fachgebiet, um zu sehen, welche Arten von Datenerhebungsmethoden dort verwendet werden.

Sekundäre Daten
Wenn Sie nicht die Zeit oder die Ressourcen haben, um Daten bei der Bevölkerung zu erheben, die Sie interessiert, können Sie auch Sekundärdaten verwenden, die andere Forscher bereits erhoben haben, z. B. Datensätze aus staatlichen Umfragen oder früheren Studien zu Ihrem Thema.

Mit diesen Rohdaten können Sie Ihre eigene Analyse durchführen, um neue Forschungsfragen zu beantworten, die in der ursprünglichen Studie nicht behandelt wurden.

Die Verwendung von Sekundärdaten kann den Umfang Ihrer Forschung erweitern, da Sie möglicherweise auf viel größere und vielfältigere Stichproben zugreifen können, als Sie selbst erheben könnten.

Allerdings bedeutet dies auch, dass Sie keine Kontrolle darüber haben, welche Variablen Sie messen oder wie Sie sie messen, so dass die Schlussfolgerungen, die Sie ziehen können, möglicherweise begrenzt sind.

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Schritt 5: Planen Sie Ihre Datenerhebungsverfahren

Sie müssen nicht nur Ihre Methoden festlegen, sondern auch genau planen, wie Sie diese Methoden einsetzen werden, um konsistente, genaue und unvoreingenommene Daten zu sammeln.

Die Planung systematischer Verfahren ist besonders in der quantitativen Forschung wichtig, wo Sie Ihre Variablen genau definieren und sicherstellen müssen, dass Ihre Messungen zuverlässig und gültig sind.

Operationalisierung
Einige Variablen, wie Größe oder Alter, lassen sich leicht messen. Oft geht es aber auch um abstraktere Konzepte wie Zufriedenheit, Angst oder Kompetenz. Operationalisierung bedeutet, diese unscharfen Ideen in messbare Indikatoren zu verwandeln.

Wenn Sie mit Beobachtungen arbeiten, welche Ereignisse oder Handlungen werden Sie dann zählen?

Beispiel
Um die Teilnahme der Studierenden an einem Online-Kurs zu messen, könnten Sie aufzeichnen, wie oft die Studierenden Fragen stellen und beantworten.
Wenn Sie Umfragen verwenden, welche Fragen werden Sie stellen und welche Bandbreite an Antworten wird angeboten?

Beispiel
Um die Zufriedenheit der Lehrkräfte mit den Online-Lernwerkzeugen zu messen, könnten Sie einen Fragebogen mit einer 5-Punkte-Bewertungsskala erstellen.
Sie können auch bereits vorhandene Materialien zur Messung des gewünschten Konzepts verwenden oder anpassen, z. B. Fragebögen oder Verzeichnisse, deren Zuverlässigkeit und Gültigkeit bereits erwiesen ist.

Verlässlichkeit und Gültigkeit
Zuverlässigkeit bedeutet, dass Ihre Ergebnisse konsistent reproduziert werden können, während Validität bedeutet, dass Sie das Konzept, das Sie interessiert, tatsächlich messen.

Reliabilität Gültigkeit
Erfasst Ihre Messung dasselbe Konzept im Laufe der Zeit konsistent?
Führt sie in verschiedenen Kontexten zu denselben Ergebnissen?
Messen alle Fragen genau dasselbe Konzept?
Testen Ihre Messmaterialien alle Aspekte des Konzepts?
Korreliert es mit verschiedenen Messungen desselben Konzepts?
Um gültige und zuverlässige Ergebnisse zu erzielen, sollten Ihre Messmaterialien gründlich recherchiert und sorgfältig konzipiert sein. Planen Sie Ihre Verfahren, um sicherzustellen, dass Sie die gleichen Schritte für jeden Teilnehmer auf die gleiche Weise durchführen.

Wenn Sie einen neuen Fragebogen oder ein anderes Instrument zur Messung eines bestimmten Konzepts entwickeln, können Sie mit Hilfe einer Pilotstudie die Gültigkeit und Zuverlässigkeit vorab überprüfen.

Stichprobenverfahren
Neben der Wahl einer geeigneten Stichprobenmethode benötigen Sie einen konkreten Plan, wie Sie die ausgewählte Stichprobe tatsächlich kontaktieren und rekrutieren werden.

Das bedeutet, dass Sie Entscheidungen treffen müssen über Dinge wie:

Wie viele Teilnehmer benötigen Sie für eine angemessene Stichprobengröße?
Welche Ein- und Ausschlusskriterien werden Sie verwenden, um geeignete Teilnehmer zu identifizieren?
Wie werden Sie Ihre Stichprobe kontaktieren – per Post, online, telefonisch oder persönlich?
Wenn Sie eine Wahrscheinlichkeitsstichprobe verwenden, ist es wichtig, dass jeder, der nach dem Zufallsprinzip ausgewählt wird, auch tatsächlich an der Studie teilnimmt. Wie werden Sie eine hohe Rücklaufquote sicherstellen?

Wenn Sie eine Nicht-Wahrscheinlichkeitsmethode verwenden, wie vermeiden Sie Verzerrungen und gewährleisten eine repräsentative Stichprobe?

Datenverwaltung
Es ist auch wichtig, einen Plan für das Datenmanagement zu erstellen, um die Daten zu organisieren und zu speichern.

Müssen Sie Interviews transkribieren oder Dateneingaben für Beobachtungen vornehmen? Sie sollten alle sensiblen Daten anonymisieren und schützen und dafür sorgen, dass regelmäßig Sicherungskopien erstellt werden.

Wenn Sie Ihre Daten gut organisieren, sparen Sie bei der Analyse Zeit. Außerdem können Sie damit anderen Forschern helfen, Ihre Ergebnisse zu validieren und zu ergänzen.

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Schritt 6: Entscheiden Sie über Ihre Datenanalysestrategien

Mit Rohdaten allein lässt sich Ihre Forschungsfrage nicht beantworten. Der letzte Schritt des Forschungsdesigns besteht darin, zu planen, wie die Daten analysiert werden sollen.

Quantitative Datenanalyse
In der quantitativen Forschung werden Sie höchstwahrscheinlich eine Form der statistischen Analyse verwenden. Mit Hilfe der Statistik können Sie Ihre Stichprobendaten zusammenfassen, Schätzungen vornehmen und Hypothesen testen.

Mithilfe der deskriptiven Statistik können Sie Ihre Stichprobendaten in Bezug auf folgende Punkte zusammenfassen:

die Verteilung der Daten (z. B. die Häufigkeit der einzelnen Ergebnisse in einem Test)
die zentrale Tendenz der Daten (z. B. der Mittelwert zur Beschreibung der durchschnittlichen Punktzahl)
die Variabilität der Daten (z. B. die Standardabweichung zur Beschreibung der Streuung der Punktzahlen)
Die spezifischen Berechnungen, die Sie durchführen können, hängen von der Ebene der Messung Ihrer Variablen ab.

Mit Hilfe der Inferenzstatistik können Sie:

Schätzungen über die Grundgesamtheit auf der Grundlage Ihrer Stichprobendaten vornehmen.
Hypothesen über eine Beziehung zwischen Variablen testen.
Regressions- und Korrelationstests suchen nach Assoziationen zwischen zwei oder mehr Variablen, während Vergleichstests (wie t-Tests und ANOVAs) nach Unterschieden in den Ergebnissen verschiedener Gruppen suchen.

Die Wahl des statistischen Tests hängt von verschiedenen Aspekten Ihres Forschungsdesigns ab, einschließlich der Arten von Variablen, mit denen Sie arbeiten, und der Verteilung Ihrer Daten.

Qualitative Datenanalyse
In der qualitativen Forschung sind Ihre Daten in der Regel sehr dicht an Informationen und Ideen. Anstatt sie in Zahlen zusammenzufassen, müssen Sie die Daten im Detail durchkämmen, ihre Bedeutungen interpretieren, Muster erkennen und die Teile herausfiltern, die für Ihre Forschungsfrage am relevantesten sind.

Zwei der gängigsten Ansätze hierfür sind die thematische Analyse und die Diskursanalyse.

Merkmale des Ansatzes
Thematische Analyse
Konzentriert sich auf den Inhalt der Daten
Kodierung und Organisation der Daten, um Schlüsselthemen zu identifizieren
Diskursanalyse
Konzentriert sich darauf, die Daten in einen Kontext zu stellen
Analyse der verschiedenen Kommunikationsebenen (Sprache, Struktur, Tonfall usw.)
Es gibt noch viele andere Möglichkeiten, qualitative Daten zu analysieren, je nachdem, welche Ziele Sie mit Ihrer Forschung verfolgen. Um ein Gefühl für mögliche Ansätze zu bekommen, sollten Sie versuchen, einige qualitative Forschungsarbeiten in Ihrem Bereich zu lesen.

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Häufig gestellte Fragen zum Forschungsdesign

Was ist ein Forschungsdesign?
Ein Forschungsdesign ist eine Strategie zur Beantwortung Ihrer Forschungsfrage. Es definiert Ihren Gesamtansatz und legt fest, wie Sie Daten sammeln und analysieren werden.

Warum ist ein Forschungsdesign wichtig?

Ein gut geplantes Forschungsdesign trägt dazu bei, dass Ihre Methoden mit Ihren Forschungszielen übereinstimmen, dass Sie qualitativ hochwertige Daten erheben und dass Sie die richtige Art der Analyse verwenden, um Ihre Fragen zu beantworten, wobei Sie glaubwürdige Quellen nutzen. Auf diese Weise können Sie gültige, vertrauenswürdige Schlussfolgerungen ziehen.

Was sind die wichtigsten Arten von Forschungsdesigns?

Quantitative Forschungsdesigns lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen:

Korrelative und deskriptive Designs werden verwendet, um Merkmale, Durchschnittswerte, Trends und Assoziationen zwischen Variablen zu untersuchen.
Experimentelle und quasi-experimentelle Designs werden verwendet, um kausale Beziehungen zu testen.

Qualitative Forschungsdesigns sind in der Regel flexibler. Zu den gebräuchlichen Arten qualitativer Forschungsdesigns gehören Fallstudien, ethnografische Studien und geerdete Theorien.

Was muss ich in meinem Forschungsdesign berücksichtigen?

Die Prioritäten eines Forschungsdesigns können je nach Bereich variieren, aber in der Regel müssen Sie Folgendes angeben:

1. Ihre Forschungsfragen und/oder Hypothesen
2. Ihren allgemeinen Ansatz (z. B. qualitativ oder quantitativ)
3. die Art des Untersuchungsdesigns (z. B. eine Umfrage, ein Experiment oder eine Fallstudie)
4. Ihre Stichprobenmethoden oder Kriterien für die Auswahl der Probanden
5. Ihre Datenerhebungsmethoden (z. B. Fragebögen, Beobachtungen)
6. Ihre Datenerhebungsverfahren (z. B. Operationalisierung, Zeitplanung und Datenmanagement)
7. Ihre Datenanalysemethoden (z. B. statistische Tests oder thematische Analyse)
8. Was ist eine Stichprobe?
9. Eine Stichprobe ist eine Teilmenge von Personen aus einer größeren Grundgesamtheit. Bei der Stichprobe handelt es sich um die Auswahl der Gruppe, von der Sie im Rahmen Ihrer Forschungsarbeit tatsächlich Daten erheben werden. Wenn Sie z. B. die Meinungen der Studenten an Ihrer Universität untersuchen, könnten Sie eine Stichprobe von 100 Studenten befragen.

In der Statistik können Sie mit Hilfe von Stichproben eine Hypothese über die Merkmale einer Grundgesamtheit testen.

Was ist Operationalisierung?

Operationalisierung bedeutet, dass abstrakte konzeptionelle Ideen in messbare Beobachtungen umgewandelt werden.

Das Konzept der sozialen Angst ist beispielsweise nicht direkt beobachtbar, aber es kann anhand von Selbsteinschätzungen, dem Vermeiden von Menschenansammlungen oder körperlichen Angstsymptomen in sozialen Situationen operationalisiert werden.

Bevor Sie Daten erheben, sollten Sie sich überlegen, wie Sie die Variablen, die Sie messen möchten, operationalisieren wollen.